Auteur/autrice : eeeeh

MULAH, de son vrai nom Maud Hala Chami, est une DJ et productrice d’origine libanaise, née aux États-Unis et ayant grandi en Suisse. Sa carrière musicale a débuté il y a six ans, après avoir étudié à l’École Hôtelière de Lausanne. Depuis, elle mêle avec audace des genres comme la musique électronique Orientale, la House, la musique Afro-caribbean et Future Beat,  créant des sets uniques en énergie. Passionnée par l’événementiel et la création d’expériences musicales, en 2017, elle fonde son label et maison d’édition ZRO21, un projet innovant dédié à la création de nouveaux concepts musicaux.

BIO

Sa carrière prend rapidement une ampleur internationale grâce à des performances remarquées, l’amenant à se produire dans des festivals prestigieux tels que le Paléo Festival 2025 (Suisse), le Sziget Festival (Hongrie), le Montreux Jazz Festival (Suisse), le Serendipity Arts Festival (Inde), l’Amsterdam Dance Event (Pays-Bas), et bien d’autres. Elle a également joué dans des lieux emblématiques à travers toute l’Europe, l’Inde, les États-Unis et le Liban.

Engagée pour l’égalité, MULAH utilise sa plateforme pour promouvoir ses racines et son expérience cosmopolite. Ses performances live sont l’occasion de transmettre des messages d’inclusivité et de diversité. A travers sa pièce contemporaine « HAPPY HYPE », elle défend ses valeurs. Récemment, elle a joué des sets sur Rinse.FM France et sur Kiosk Radio, soulignant son impact dans le monde de la musique électronique.

Avec des tournées internationales et un style toujours plus affirmé, MULAH est une artiste qui bouscule les codes.

@m_ulah

Ces huit propositions d’errances, de partances ou d’ascensions cachent des voix puissantes derrière leur silence. Iels ont touxtes laissé quelque chose derrière elleux, et parfois ces souvenirs tombent en ruines. Mais iels parlent aussi d’amour – l’amour pour un pays qui renait, celui pour sa famille de cœur ou de sang, le souvenir d’un qui n’a jamais existé, la naissance d’un autre que l’on pensait interdit, ou des amitiés qui ne s’oublient pas – pour laisser place à des rêves que l’on compte bien se réaliser.

En plus du traditionnel repas prix libre, la projection sera accompagnée d’une dégustation de maïs soufflés et suivie par des sonorités expérimentales des archives de la laptopradiø pour un atterrissage tout en douceur.

Avec les films :

« No Archive Can Restore You » de Onyeka Igwe (documentaire, sans dialogues, ST anglais en audio-description, 5,5’)
Les films conservés dans l’ancien bâtiment de la Nigerian Film Unit (l’un des premiers avant-postes autonomes du moteur de la propagande visuelle britannique, la Colonial Film Unit) sont difficiles à voir en raison de leur mauvaise conservation, mais aussi peut-être parce qu’ils contiennent des images que nous ne pouvons pas, ne voulons pas ou choisissons de ne pas voir. Ce court-métrage explore les espaces de ce lieu abandonné sans en exposer le contenu, et imagine des « ombres sonores » que les traces coloniales continuent de générer.

« On Dreams, the Surreal and the Liberation of Syria (and Homs) » de Julie Yara Atz (documentaire, VO arabe ST français, 2025, 9’)
A travers des images à la fois surréalistes et ancrées dans la réalité, lae réalisateurice filme sa ville d’origine après la chute tant attendue du régime dictatorial. La suite laisse place à une infinie d’interrogations, mais avant toute chose : aux rêves et aux espoirs.

« L’avance » de Djiby Kebe (fiction, VO français ST anglais, 2024, 18’)
Aliou, étudiant aux Beaux-Arts en pleine ascension, vend sa toile la plus personnelle, représentant sa mère décédée, à une collectionneuse de renom. Mais il se retrouve confronté à ce nouveau monde et aux conséquences de cette transaction.

« Because of (U) » de Tohé Commaret (fiction, VO français ST anglais, 2025, 13’)
Laura est prisonnière d’une relation toxique avec un célèbre rappeur. Après une énième dispute, elle erre dans un quartier fantomatique, où se mêlent réalité et hallucinations.
TW : violences verbales

« Paris is a city like Khartoum, Khartoum is a city like Paris » de Saad Abdelsalam Mahmoud Ibrahim Eltinay (documentaire, sans paroles, ST anglais, 2025, 5’)

Paris is a city like Khartoum, Khartoum is a city like Paris fait partie d’un film musical en plusieurs chapitres. Des archives de la vie personnelle du photographe, parfois en montage alterné, raconte des bribes de son quotidien et de celui de ses proches à travers un regard intime et politique.

« Hold me close » d’Aurora Brachman et LaTajh Weaver, (documentaire, VO anglais ST français, ST anglais en audio-description disponible, 2025, 19’)
Ce film explore la force et la complexité de la relation entre deux personnes noires queer, Corinne et Tiana. A travers des tableaux élégamment composés de scènes du couple filmées en super 16 mm, associés à des enregistrements audios documentaires et intimistes, le film témoigne de leur amour au quotidien.

BIO

Onyeka Igwe
Onyeka Igwe est une artiste de l’image en mouvement et une chercheuse née et installée à Londres. Son travail vise à répondre à la question suivante : comment vivons-nous ensemble ? Il ne s’agit pas de fournir une réponse rigide en tant que telle, mais de mettre en évidence les nuances de la mutualité, de la coexistence et de la multiplicité. La pratique d’Onyeka met en avant des modes de connaissance sensoriels, spatiaux et contre-hégémoniques comme éléments centraux de cette tâche.

Julie Yara Atz
Julie-Yara est une anomalie culturelle : artiste suisso-syrienne, elle joue avec différents médias, ce qui les lie et les divise. Entre performance, écriture et image, iel articule des récits souvent suspendus entre les mondes.

Tabarak Abas
Tabarak Allah Abbas est née en 1998 en Suisse d’origine irakienne, et est diplômée de la HEAD – Genève en cinéma en 2023. Elle est passionnée par l’art sous toutes ses formes, de la fiction à l’animation. Elle aime développer des projets en équipe, car elle attache une grande importance au social, reflétant ainsi ses études de base. C’est son désir de faire une différence à travers l’art qui continue de l’inspirer. 

Fei Fan
Fei Fan est une cinéaste chinoise indépendante. Elle est diplômée en Communication Audiovisuelle de l’Université Complutense de Madrid. En 2021 elle crée « Sanbu Escape » avec un ami, une chaîne vidéo de non-fiction. Elle a écrit, réalisé et monté UNDERGROUND LOVE (2022), court-métrage centré sur la communauté LGBTQI en Chine.

Djiby Kebe
Djiby Kebe est un jeune réalisateur, actuellement étudiant aux Beaux-Arts de Paris. Il est diplômé de l’école Kourtrajmé en section photographie. Il a cofondé le collectif d’artistes Air Afrique en 2021. L’Avance est son premier film.

Tohé Commaret
Formée aux Beaux-Arts de Paris puis au Fresnoy, elle développe une œuvre cinématographique qui oscille entre le cinéma expérimental et le documentaire. À travers ses courts-métrages, elle explore des territoires visuels et narratifs où s’entrelacent intimité et enjeux sociaux. Son approche, à la fois poétique et engagée, cherche à redéfinir les formes du cinéma et à interroger les rapports entre art, politique et société dans le monde contemporain.

LaTajh Weaver
LaTajh Simmons-Weaver est une scénariste, réalisatrice et productrice d’Oakland, en Californie. Son travail mêle humour, imagination et ironie pour explorer des histoires négligées au sein de la dynamique Black Queer, en examinant comment ces communautés apprennent à faire face aux injustices quotidiennes.

Aurora Brachman
Aurora Brachman est une réalisatrice de documentaires, productrice et directrice de la photographie lauréate d’un Emmy Award. Elle a été nommée l’un des 25 nouveaux visages du cinéma indépendant par le magazine Filmmaker. Grâce à une narration patiente et poétique, ses films témoignent de moments intimes de découverte de soi.

Juli Sando
Juli Sando est artiste et cinéaste. Sa pratique personnelle touche autant à la réalisation de films qu’à la performance, l’installation multimédia et l’expérimentation sonore. Son travail mêle poésie et politique, questionne langage, identité et société.

Estelle axe son travail sur la proximité avec le public, les sujets de société piquants et la prise de risques. Sa recherche est de travailler l’intime et le politique avec le corps et donner du sens au geste acrobatique par la poésie.

Nez Noir, créé en 2024, est sa création solo la plus radicalement intime.

Pour sa prochaine création – Mais les homards du Titanic, eux, sont encore vivants! -prévue pour Avril 2026, elle a reçu une bourse Théâtre Pro du canton du Valais ainsi qu’une bourse d’écriture SSA-Pro Cirque.

Parallèlement à ses propres créations, Estelle est interprète dans Les Essentielles de Faustine Noguès (FR) et a récemment été interprète dans Carte Noire Nommée Désir de Rebecca Chaillon (FR) et pour D’autre quelque part de Laure Dupont (CH). 

21h Vidéo chantsigne et discussion

Programme en Langue des signes française et Langue française

Femme, noire, sourde… Trois mots, trois identités, souvent perçues comme autant de barrières. Katia Pahud les porte avec fierté. Elle évoque elle-même ce « cumul » de préjugés, non pas comme un fardeau, mais comme une force de combat. Refusant le rôle de victime, elle se lève, agit, milite. Car, comme elle le dit si justement : « Il y a des lois – il faut s’engager pour qu’elles soient appliquées. » Son parcours est riche d’expériences. Une année passée entre les Pays-Bas et le Danemark lui a permis d’approfondir la compréhension de sa double identité. Elle y explore aussi un terme encore trop méconnu : l’audisme, cette discrimination systémique envers les personnes sourdes, qu’elle s’attache à nommer, visibiliser et combattre. Katia Pahud et Noha El Sadawy vous proposent une conférence, suivie d’un atelier.

Après un merveilleux repas, nous projetterons la vidéo d’une performance de chantsigne de Nicola Sciboz-O’Keeffe. Ce thème fait écho à certaines expériences communes entre Katia et Nicola, notamment l’adaptation à une culture différente, la construction identitaire et le vécu en tant que femme.

Nicola Sciboz-O’Keeffe est assistante socio-éducative au sein du CAPS (Centre d’Activités Pisourd) chez Les Chemain’S. Cette structure fait partie de la Fédération Suisse des Sourds (SGB-FSS) et regroupe quatre prestations destinées aux personnes sourdes ou malentendantes, ainsi qu’à leurs proches et aux professionnel·le·s de Suisse romande.

Parallèlement à son activité professionnelle, Nicola est passionnée par l’art. D’origine irlandaise, elle s’est installée en Suisse il y a 30 ans après y avoir rencontré son ex-mari. Elle s’est engagée dans différentes activités artistiques. Elle est narratrice d’un livre retraçant son parcours personnel, dans lequel elle évoque sa surdité, sa famille et son intégration en Suisse. Catherine Tena a pris le rôle de recueilleuse de récits de vie pour l’écriture.

À la suite de sa formation en tant qu’ASE, elle a également lancé une performance de chantsigne sur la célèbre chanson d’Édith Piaf « Non, je ne regrette rien ». Le choix de ce morceau est particulièrement significatif pour elle.

BIO

Noha El Sadawy est médiatrice culturelle sourde. Depuis 15 ans, elle collabore avec de nombreux instituts culturels pour développer l’accessibilité des personnes sourdes au sein du secteur culturel. Elle joue un rôle de passeuse entre les mondes entendant et sourd, en partageant ses connaissances et en valorisant la richesse de la culture sourde et des approches intersectionnelles.

Elle travaille avec le Bureau Des Questions Importantes depuis plusieurs années, contribuant à proposer des thématiques variées, souvent peu abordées, autour des identités et des enjeux liés à l’inclusion.

https://musen-ls.net/

@musen.ls

En collaboration avec Voqueer

BIO

Neuroscientifique en rémission et traductrice en devenir, Amal Alpha chante depuis toute petite. Elle découvre le pouvoir libérateur des karaokés en 2014 avec Dana, KJ queer basée à Oakland.

@amal_alpha_aa