Puzzle

PUZZLE
Emma Taeko Zoia

Exposition du 25 novembre au 9 décembre 2022
Vernissage le 25 novembre dès 18h

Horaires d’ouverture :
Les mardis et les jeudis de 17h à 20h
et les samedis de 13h à 17h

PUZZLE

« Puzzle » est une exposition qui parle du jeu, de l’enfance et de maladie mentale. Le projet est né en hiver 2020, avant le premier confinement du coronavirus. A travers ses sculptures et ses images, Emma Taeko Zoia joue d’humour et des symboles qui l’ont suivies tout au long de sa vie.

« J’ai vécu un épisode dépressif qui a duré tout l’hiver 2020, m’ayant isolée et enlevé l’envie de sortir de mon appartement. Ma seule motivation pendant ces trois mois a été d’assembler ces images une pièce après l’autre, de manière répétitive et obsessionnelle. Je mettais toute mon énergie à me concentrer sur cette activité qui me paraissait la plus passionnante de ma vie. Rien n’était laissé au hasard, il y a des techniques très précises pour construire un puzzle avec efficacité et plaisir. Je me suis totalement investie dans la mission de les finir les uns après les autres. A la fin de cet épisode de ma vie, je me suis retrouvée encombrée de plus de 60 puzzles de 1000 pièces finis et collés. 60 images géantes recouvraient le sol de mon salon et l’idée de cette exposition m’est venue.

Les aspects-clés de mon travail se concentrent essentiellement sur une démarche d’archivage générale et totale de musiques, images et objets. Ainsi que d’un mélange d’autobiographie et d’autofiction m’amenant à utiliser mon corps et mon image en tant qu’outil à part entière en intégrant volontiers l’autodérision (important de rire de soi-même quand on a une obsession pour le puzzle). Je remarque entre mes œuvres des concepts communs importants, qui sont de l’ordre de l’enfance, de l’humour et du grotesque. Avec cette expo, j’ai créé ce que représente pour moi le puzzle et mon art : un jeu et un travail d’assemblage. »

PROGRAMME
vendredi 25 novembre :
vernissage de 18h à 21h avec repas prix libre


vendredi 9 décembre :
atelier de 17h à 19h et finissage dès 19h00 avec la possibilité de repartir avec votre puzzle préféré déjà assemblé !

BIOGRAPHIE
Emma Taeko Zoia

Emma Taeko Zoia est née en 1999 à Lausanne. C’est une artiste queer pluridisciplinaire qui a développé une passion obsessive pour les puzzles. Durant son enfance, elle a passé toutes ses vacances dans sa maison familiale en Sicile. La présence constante de symboles religieux, de nourriture traditionnelle, de jouets pour enfants et de la nature sicilienne a construit son imaginaire. Son parcours autodidacte l’a amenée à travailler, au cours des dernières années, comme artiste indépendante dans les domaines de l’illustration, du maquillage, de la performance et de la musique. Elle tient une chaîne youtube « Emma Zoia puts pretty good music on youtube » où elle poste des projets musicaux rares et uniques. Son travail narre une histoire complexe mêlant enfance, humour, jeu, grotesque, enjeux de santé mentale et autodérision à travers divers médiums comme la couture, l’illustration, la photo et la performance.

instagram : @emmataekozoia
youtube : Emma Zoia puts pretty good music on Youtube
soundcloud : https://soundcloud.com/emmataekozoia
tumblr : emmataekozoia.tumblr.ch

Identité double & divisée

Exposition de Myriam Koné
du 20 au 28 octobre 2022

Vernissage le jeudi 20 octobre dès 18h30

Ouverture de l’exposition
vendredi 21, de 16h à 18h
samedi 22, de 14h à 19h
du lundi 24 au vendredi 28, de 16h à 18h ou sur demande

« Identité double & divisée » s’articule autour du travail de peinture et d’écriture de Myriam Koné où sa conceptualisation du métissage mêle une production hybride de formes, de couleurs et de matières. Son premier roman, « Les pièces multicolores du destin », ainsi que ses peintures dévoilent une intimité psychique tout comme une véritable urgence de créer.
Comment l’art peut-il canaliser, questionner et permettre de dépasser les doutes et les traumatismes de la vie ?

Au travers de tables rondes et d’ateliers pour les enfants, l’exposition s’interrogera sur ces thèmes tout en explorant la quête du moi, des racines et des identités multiples, partagées entre le continent africain et européen.

PROGRAMME

Jeudi 20 octobre
Vernissage dès 18h30

Samedi  22 octobre
14h30-16h : Atelier créatif pour les enfants (dès 6 ans)
Un atelier pour les enfants où le but sera de réaliser un autoportrait tout en interrogeant les thèmes en lien avec nos identités et nos racines multiples afin d’intégrer ces différents éléments à une œuvre artistique.

Mercredi 26 octobre
19h30-21h : Table ronde, discussion avec des écrivaines suisses métisses afrodescendantes invitées. Suivi d’un repas (prix libre).
Rencontre de trois écrivaines suisses métisses afrodescendantes de générations différentes. Elles témoigneront de leur parcours et de leur démarche singulière d’écriture, partageront leurs diverses expériences et reviendront sur les évènements sur lesquels elles se rejoignent afin d’ouvrir le dialogue.

Vendredi 28 octobre 
17h : « Le hérisson noir » par Gemma Ushengewe, projection du film et discussion, médiation de Madame Klebo (dès 10 ans).
Le hérisson noir est un gâteau à caractère raciste exposé dans une boulangerie, à la vue de tout le monde. Cette confiserie, dénoncée par une association anti-raciste, devient l’objet une affaire de tribunal. À partir d’une voix singulière et plurielle, lae cinéaste commence un récit intime et politique autour du fameux gâteau « Le hérisson noir ». Le film, de 2020, parcours alors la grande histoire du racisme structurel qui touche les personnes afro-déscendantes et qui lie le passé au présent. Comment dans ce hors temps-espace, le tribunal tranche et donne son verdict sur ce qui semble être une banale histoire de gâteau ?
La projection (25min) sera suivie d’une discussion autour des sujets du film, pour les enfants et les parents, menée par Gemma Ushengewe et accompagnée par une médiation de Madame Klebo.

Finissage le vendredi 28 octobre dès 18h30


BIOGRAPHIE

Myriam Koné

Autodidacte, Myriam puise son inspiration dans tout ce qui la touche et l’agite, son métissage étant le point central de sa composition. 
Depuis l’enfance, sa créativité a été nourrie et influencée par ses diverses lectures ainsi que par les arts africains, l’art de la rue, les galeries et les musées qu’elle a pu visiter. Son travail illustre sa relation profonde et sa passion pour la littérature, l’émotion et la spiritualité. 
En 2015, elle publie un récit autobiographique « Les pièces multicolores du destin » qui permet au lecteur de voyager entre l’Europe, l’Afrique et les Etats-Unis. Cet ouvrage relate sa recherche identitaire et aborde également différents thèmes liés à la santé mentale. Son approche de la création est celle d’une personne qui s’immerge dans le processus et utilise l’art comme une thérapie et un moyen de transmettre ses pensées et ses croyances les plus intimes.

www.instagram.com/myriamk2404
www.myriamkone.com

On annule le monde

On annule le monde
Dany Petermann Boulala
Exposition du 23 septembre au 16 octobre

Vernissage le 23 septembre dès 17h30

Ouvertures jeudi 16h-19h
Samedi-dimanche 10-16h en présence de l’artiste.

 

« L’installation part de l’idée d’ouvrir les vannes et de laisser sortir tout ce qui me fait peur, tout ce dont je ne parle habituellement pas dans mon travail, une sorte de nudité artistique, une anti censure de soi par rapport à soi. L’envie est de créer un lieu qui soit percutant mais doux, un endroit où l’on peut aussi expériencer nos peurs collectives et les tabous ou les non-dit.

La volonté de créer un tel espace vient du fait que nous sommes toutes et tous dos au mur vis-à -vis de plein de sujets qui sont très personnels et individuels mais qui deviennent des responsabilités collectives. Comment agir, comment retrouver le contrepoids de nos paradoxes, renverser la vapeur et crier nos peurs et nos colères, nos hontes et nos frustrations pour pouvoir les rendre visibles, audibles et articulées ? Comment se retrouver pour faire ces gestes et partager ces paroles qui sont avant tout des soins que nous nous devons de nous donner à nous même ainsi qu’à celleux qui nous entourent. Le projet  » On annule le monde  » part de l’idée de recommencer à zéro à l’intérieur de notre propre système de valeur et de pensée. Annuler, remanier, corriger, se détacher du conditionnement dans lequel nous baignons toutes et tous. La conjonction possible entre le « bien » et le « mal » se trouve elle aussi souvent dans des espaces ou dans des contextes qui peuvent parfois être inconfortables, mon envie pour cette exposition est de tenter de créer un lieu d’inconfort tendre, un endroit où on a pas peur de se mettre à nu, puisque de toute façon ce qui nous entoure l’est déjà. »

« Nous pouvons avoir à changer notre territoire intime autant que l’extérieur, et à nous confronter aux formes d’autorité que nous véhiculons en nous. Car nous faisons la culture à notre image, comme elle nous fait à la sienne. Si nous n’acceptons pas de nous confronter à nous-mêmes, nous risquons de reproduire le paysage de la domination dans les structures même que nous créons pour combattre l’autorité. « 

Extrait de : Rêver l’obscur – Femme, Magie et Politique – Starhawk

Biographie

Dany Petermann Boulala vit, crée et travaille à La Chaux-de-Fonds au sein des ateliers collectifs de la Serre 89. Il est également actif en tant qu‘animateur et médiateur culturel au sein du Service de la Jeunesse et enseignant à la SFGB-B de Bern pour des workshops en graphisme, illustration et mixed media. Il évolue principalement en tant qu’activiste culturel dans les milieux indépendants et alternatifs tels que la galerie associative « eeeeh ! » qu‘il rencontre à travers les Éditions Ripopée à Nyon.

Dany Petermann Boulala évolue pour la plupart du temps dans des projets collectifs mélangeant plusieurs domaines tels que la peinture, l‘installation, la poésie sonore, la vidéo et les arts vivants. Individuellement c’est au travers d’installations engagées et immersives qu’il questionne le public sur les frontières de la perception humaine, les états de consciences modifié, les impacts des nouvelles technologies dans le contexte social, et sur les comportements humains au sens large, il expose en Suisse et à l‘étranger.

www.lessimulacres.com

https://danypetermann.wixsite.com/boulala/home

Enfants

Certains projets sont spécialement dédiés pour les enfants, vous en trouverez la sélection sous l’onglet « enfants » du site internet. La plupart des projets sont ouverts à tous les âges et nous répondons volontiers à vos questions liées au programme pour les événements qui ne sont pas spécialement axé pour les enfants, mais auxquels iels sont aussi bienvenu·x·e·s. Dans la mesure du possible, nous aimerions permettre aux personnes à la charge d’enfant(s) de pouvoir participer au BDQI sans que cela soit un frein. Malheureusement nous ne sommes pour l’instant pas en mesure de proposer une garderie, mais des gardes peuvent être envisagées en nous contactant au plus tard 3 jours avant l’évènement. 

Scénographie et bibliothèque

Scénographie
Salut, moi c’est Kiwi, voilà, je vais faire un machin. C’est mon premier machin, alors on verra bien ce que ca donne. En tout cas, il y aura des trucs, comme du bois par exemple, des coussins, des petits recoins et la lampe de ma mère. Ca va être doux, curieux, rigolo. Ça aura aussi été l’occasion de faire un chantier en mixité choisie sans mec cis dyadique, parce que bricoler ensemble nous donne de la force, de la joie et fait ressortir notre badassité. 

Kiwi et Alice


La B BDQI

 

Chaque année, la bibliothèque surprise du BDQI est bricolée d’ouvrages prêtés par les intervenant·xes. Elle est mise à disposition de tous·xtes tout au long de la permanence. Venez vous perdre confortablement dans les Romans, fanzines, essais, livres d’arts et de politique, BDs, articles, listes de podcasts ou encore littérature jeunesse. Cette sélection du hasard permet aux spectateur·xices de s’immerger dans les questions et recherches des intervenant·xes. Une photocopieuse reste à disposition pour que chacun·xe emporte ses questions importantes. 

Activités accessibles en LSF

Une proposition de Manon Zecca et Chloé Démétriadès

 

 

 


4 septembre 14h-17h
Elodie Aubonney

Atelier mouvement et danse, avec pauses, goûter, sympa relax, en langue des signes française, dédié aux personnes sourdes ou malentendantes



4 septembre 17h30
REGARDS CROISÉS: A TRIBE?
Ciné Club REGARDS CROISÉS par Julie Sando
Projection de films #1 – Soirée dédiée aux personnes sourdes, ouverte à tous·x·tes


7 septembre 14h-16h
L’afroféminisme, c’est quoi? Et… on en est où?
Chantal Mariam Neuhaus
Tour de la question et sieste collective pour rêver (ou juste dormir), espace en mixité choisie à destination des personnes racisées, sans homme cisgenre dyadique


14 septembre 14h-17h
Atelier 1° discussion et lecture de zine en mixité choisie handix
Bibliothèque La Molène, Flor et Sam
En mixité choisie personnes handies (auto-identifié·x·e·s handicapé·x·e·s, pas besoin de diagnostics officiels. handicaps physiques et psychiques, maladies chroniques etc.)


17 septembre 19h
Viens voir!
Association Viens voir
Ouvert à tous·x·tes

Atelier littéraire avec Louella Kuti

Par Louella Kuti et Chantal Mariam Neuhaus

Sur invitation

Née en 1955 d’un père horloger suisse et d’une mère issue d’une famille influente du Nigeria, Louella Kuti est une personne inclassable et engagée, aux multiples parcours. Mère de trois enfants, elle a connu le monde du commerce, du cinéma, de la photographie et des musées, avant de devenir thérapeute en médecine traditionnelle chinoise. Cousine directe du célèbre roi de l’Afrobeat, Fela Kuti, sa mère fut dans les années 50 une des premières femmes Noires à s’être installée à Genève de manière permanente.

Queeraoké

 

Par Amal Alpha

2 septembre
ouvert à tous·xtes

Le Queeraoké est une grande fête où nous sommes tous·x·tes des stars. Le Queeraoké est un espace où les voix de celleux qui sont silencié·x·e·s peuvent retentir. Le Queeraoké est un dispositif émancipateur où la vulnérabilité des chanteur·x·euse·s entre en résonance avec la générosité du public et nous enveloppe d’une grande vibration de joie qui guérit.

Amal Alpha découvre le pouvoir libérateur des karaokés en 2014 avec Dana, KJ queer basée à Oakland. Elle est fascinée par la manière dont Dana, par sa seule présence, arrive à créer un espace où les queerdos les plus introverti·x·e·s se désinhibent et performent face à un public bienveillant et plein d’amour.

De retour à Genève en 2016, Amal Alpha rejoint le collectif Queer Fish qui organise les premiers Queeraokés. Depuis 2019, Amal Alpha est devenu un projet solo qui amène le karaoké partout : dans les caves, les parcs, les bars, les théâtres, les maisons de quartier, les bibliothèques, sur des chars… et dans les galeries d’art ! Les personnages qu’elle incarne (Cindy Lopette, Gay Chevara ou encore Roger Féedesprés) utilisent l’humour et l’autodérision pour créer un espace joyeux, festif et tendre où chacun·x·e peut briller de mille feux face à un public survolté et faire l’expérience du potentiel guérisseur du chant. Cet espace est dédié tout particulièrement à celleux qui n’entrent pas dans les moules de cette société validiste-blanche-cis-hétéro-patriarcale.

En parallèle, elle développe aussi le #karaopo, une série de chansons détournées pour être chantées en manifestations. Les paroles de nos tubes préférés sont réécrites collectivement pour avoir une portée politique, féministe, antiraciste, queer et anticapitaliste et les versions karaoké sont disponibles en ligne pour tous·x·tes.

Playlist #karaopo > https://youtube.com/playlist?list=PLThJUJY_MgW8gryYpYcr9HGY6ggFgEZue

Dj set de Samuelle

 

Par Samuelle

Ouvert à tous·x·tes

Un set  d’environ 2 heures commençant par de l’ambiant japonaise, des Library music et musique de jeux vidéos pour gentiment devenir un set festif mélangeant baltimore dance club, baile funk et hyper pop.
 

Samuelle est une artiste dj en cours d’études à la head en arts visuels. Elle développe une pratique corporelle musicale et vidéo qu’elle met en scène dans ses performances. Traitant de sujets politiques insérés 

Viens voir!

Par l’Association Viens voir

17 septembre 19h
Ouvert à tous·x·tes

À l’association Viens voir il y a des sourd·x·e·s et des entendant·x·e·s qui créent, qui réfléchissent, qui réinventent l’art en langue des signes, le chantsigné ou encore l’improvisation. On teste, on expérimente, on découvre de nouvelles pratiques, on sort des sentiers battus pour aller là où on ne nous a jamais vu, on rate aussi parfois mais toujours avec un très grand plaisir et c’est avec ce même plaisir, cet entrain, cette simplicité qu’on aimerait vous présenter notre humble travail en espérant que cela éveillera votre curiosité de la surdité et de la langue des signes.


Association, philosophie et projet en bref 
– Langue des signes : accessibilité et culture
La langue des signes française est l’emblème de la communauté sourde suisse romande, qui se bat pour son accessibilité et sa visibilité dans tous les aspects de la vie des personnes sourdes. C’est la langue qui, si elle était présente dans tous les secteurs de la vie sociale, permettrait aux personnes sourdes d’avoir le même accès que les entendantes à l’information et à la culture.

Le paysage culturel suisse romand manque de projets accessibles aux personnes sourdes, en tant que participantes ou spectatrices. Dans le monde culturel les projets incluant la langue des signes y sont extrêmement rares, alors que cette langue porte en elle une dimension d’expression gestuelle et poétique importante et reconnue dans différents projets artistiques internationaux.

L’association, ses objectifs et ses projets
Au regard de cette situation, nous avons décidé de créer une association afin de promouvoir l’expression artistique et visuelle de la langue des signes, au travers d’ateliers et de spectacles accessibles à tous. Ainsi notre association « Viens voir ! » a vu le jour en août 2017. L’objectif de cette association est de rendre plus visible la langue des signes et de permettre l’accessibilité à l’art dans cette langue. Notre but est de créer un endroit de travail et de recherche artistique réunissant des personnes sourdes et entendantes de toute la Romandie et dans le même temps de présenter des spectacles bilingues accessibles à tous·x·tes.

Notre envie concrète est de mettre sur pieds des ateliers de recherche et de création d’œuvres artistiques théâtrales, poétiques, improvisées, etc. en langue des signes. Notre volonté originale est de partir de la langue des signes systématiquement et de la placer au cœur de nos projets dans une démarche d’inclusion et non d’intégration. La modalité visuelle est donc au cœur de ce projet, nous souhaitons travailler la communication par le corps et le mouvement, l’iconicité, le rythme, les registres, etc.

De nombreux projets existent déjà autour de la traduction en langue des signes de productions artistiques existantes (au théâtre ou en chanson), ce sont des projets que nous trouvons très intéressants. Nous souhaitons aller plus loin en proposant de faire un travail de groupe avec des personnes sourdes et entendantes et en cherchant à redonner à la langue des signes une place centrale dans la création artistique.

Notre premier travail a été de monter un groupe de personnes motivées pour travailler le chant et la poésie en langue des signes. À ce jour ce groupe est constitué de 7 personnes qui participent régulièrement à nos projets de création et de traduction. L’objectif de notre groupe est de faire un travail de recherche sur l’expression poétique et chantée en langue des signes et en français. Nos défis sont de tirer parti de ce groupe pour travailler le chant en canon, les backs et jouer sur les différences de rythme.

Nous souhaitons travailler plusieurs domaines : la traduction de chansons déjà existantes, la mise en relief et en image de ces chansons, la réalisation de poème ou slam en langue des signes traduits et la création de chant en langue des signes sur des thèmes musicaux préexistants ou avec l’ajout d’un thème musical a posteriori pour lequel nous pourrions engager un musicien improvisateur qui nous suit déjà sur d’autres projets et s’est montré intéressé à nous soutenir.

Au terme de nos ateliers nous cherchons des lieux de représentation pour montrer nos réalisations. Nous avons déjà pu nous produire lors de différents événements (banquet organisé par l’ASV en décembre 2018, journée mondiale de la langue des signes, le 21 septembre 2019, organisé par la SSF, gala des 75 ans de la SSF le 13 décembre 2019, etc.).

Puis, récemment l’association Open Mic nous a proposé un projet de collaboration pour l’adaptation des chansons en français et en langue des signes de la comédie musicale «Spring awakening». Cette proposition a été l’occasion de prouver qu’un projet dont la langue des signes est partie prenante au départ a toute sa place dans le milieu artistique. Nous avons travaillé en collaboration avec des chanteur·euse·s de grande qualité qui ont été très ouvert·e·s à travailler autour de la combinaison chant/langue des signes, cela nous a permis de se lancer de nouveau défi, tant du point de vue de la traduction, que du point de la mise en commun de nos différentes compétences.