Auteur/autrice : eeeeh

Causette antiraciste avec la Bléd

Par Phi Vo de la Bléd

17 septembre 10h30
Atelier à partir de 6 ans (âge indicatif à adapter selon les questionnements des enfants)

À partir de lectures de livres pour enfants, nous aborderons avec elleux la question du racisme. Quels préjugés portent ils déjà ? Comment aborder le sujet avec elleux ? Quelles clefs pour se donner du pouvoir lorsque l’on en est victime ? Il n’est jamais trop tôt pour se donner les moyens d’un apprentissage antiraciste. La Bléd est une bibliothèque décoloniale et propose des ateliers de réflexions antiracistes pour les plus jeunes comme on apprendrait le dessin ou la danse, l’antiracisme est le fruit d’une éducation active. Un temps informel avec les adultes est possible suite à l’atelier.


La BLÉD (Bibliothèque Limitrophe d’Ébruitement Décolonial) est un projet multiforme. Nous avons pour but de réunir des textes, musiques et fanzines qui défendent des positionnements décoloniaux tout en cherchant des zones de transversalité avec différentes approches et luttes qu’elles soient populaires, universitaires, anticapitalistes, antifacistes, écologiques, artistiques, LGBTQQIP2SAA, queer ou féministes. À la fois bibliothèque rurale et décoloniale, infokiosque itinérant, lieu de rencontres et de mises en place d’ateliers, autour des raisonnements antiracistes.

La BLÉD (Bibliothèque Limitrophe d’Ébruitement Décolonial)

Par Phi Vo de la Bléd

16 septembre 20h30
Présentation ouverte à tous·x·tes

La BLÉD est un projet multiforme. Nous avons pour but de réunir des textes, musiques et fanzines qui défendent des positionnements décoloniaux tout en cherchant des zones de transversalité avec différentes approches et luttes qu’elles soient populaires, universitaires, anticapitalistes, antifacistes, écologiques, artistiques, LGBTQQIP2SAA, queer ou féministes. À la fois bibliothèque rurale et décoloniale, infokiosque itinérant, lieu de rencontres et de mises en place d’ateliers, autour des raisonnements antiracistes.

Atelier 3° enregistrement Fanzine

Par Bibliothèque La Molène

16 septembre 15h-19h
En mixité choisie sans mec cis dyadique

Enregistrement et lecture d’un ou plusieurs fanzines en fonction du nombre de personnes, du temps et de la motivation des participant·x·e·s.

1ère partie :  Petite présentation de la molène.
2ème partie : Choix des fanzines.
3ème partie : Les lecteur.icex.s se situent au début de l’enregistrement.

Un fanzine sera lu et enregistré collectivement. Il sera possible de le faire individuellement si voulu.

Inscription recommandée mais non obligatoire à :
biblio-la-molene@riseup.net.
Petite rémunération. Accompagnement possible depuis la gare de Nyon jusqu’au lieu 30 min avant l’heure de début.


La Molène, bibliothèque autogérée queer féministe de Lausanne est un lieu pour partager et mettre à disposition des livres, BDs, zines et autres ressources. Nous nous organisons de façon autogérée et autonome, hors de circuits associatifs ou de subventions étatiques, avec un fonctionnement interne du collectif que nous espérons au maximum horizontal. Nos livres viennent donc de dons, de prêts, de récup.

Nous souhaitons une autonomie qui ne serait pas uniquement fonctionnelle ou organisationnelle, mais qui toucherait également au contenu de notre bibliothèque. Dans cette idée-là, nous soutenons la production, la visibilisation et le partage de savoirs autonomes (n’étant donc pas forcément issus de maisons d’éditions ou de sphères universitaires).

https://bibliolamolene.noblogs.org

Quelle éthique pour la programmation culturelle autour du travail du sexe ?

Par le collectif occasionnel

15 septembre, 19h
Ouvert à tous·x·tes

Différents événements ont eu lieu ces derniers mois portant sur le travail du sexe et ses représentations. Nous souhaitons aborder dans cette discussion les conséquences de cette visibilisation : si celle-ci est nécessaire pour faire connaître à un public plus large l’enjeu de l’acquisition de droits pour les travailleur·x·euses du sexe et la déstigmatisation de ce métier, qu’en est-il des imaginaires véhiculés par ces nouvelles formes de représentations?

Dans la perspective d’une dé-stigmatisation et d’une amélioration des conditions de vie et de travail des TDS, doit-on se poser la question d’une éthique dans le choix et la manière de programmer des personnes concerné·x·e·s au sein d’événements culturels ou communautaires?

Le collectif occasionnel invite Amar et Soraya, co-organisatrice des Putains de rencontres. Les Putains de rencontres est un festival qui s’adresse principalement aux travailleureuses du sexe et qui propose plusieurs ateliers et discussions sur les pratiques du tds. C’est un événement avant tout communautaire, conçu comme une boîte à outils pour les personnes concernées et parfois pour leurs allié.e.x.s.
Notre collectif a programmé une exposition et plusieurs événements portant également sur le tds, mais à l’adresse d’un public pas nécessairement renseigné sur les problématiques liées à la pratique du tds, dans une perspective de médiation, portée par des personnes concernées et des allié.e.x.s.
Dans cette discussion, il s’agit de questionner de manière large les enjeux autour d’une visibilisation publique du travail du sexe et de son inscription dans les milieux culturels. Le fait de parler de représentation du tds faite par des personnes concernées nous amène à penser plusieurs aspects : il y a par exemple celui des imaginaires que ces représentations peuvent véhiculer et sur leur réception. Est-ce que cela va dans le sens d’une avancée des droits et d’une déstigmatisation du métier ? Nous nous interrogerons également sur le fait d’être travailleureuse du sexe et d’être “out” publiquement, sur les conséquences de cette visibilisation et sur les différentes formes de militance. La récupération institutionnelle sera aussi un sujet que nous aborderons, tout comme la production, l’éthique et l’économie liée à ces événements.

La table ronde sera suivi du repas puis de la projection du film « Rêves Siamois » d’Iv Charbonneau Ching :
C’est en 2012, à Bangkok, que j’ai fait la connaissance de Aum Neko, alors jeune étudiante transgenre de 18 ans qui se lançait dans l’activisme LGBT. Sa fougue adolescente et volontiers provocatrice, sur des sujets d’abord légers comme la question du port de l’uniforme à l’université, avait fait parler d’elle sur les réseaux sociaux en Thaïlande. À l’origine de son combat, une question : comment faire ma place dans la société quand celle-ci rejette mon identité ?
J’ai alors été le témoin de sa médiatisation rapide. Tandis que la situation en Thaïlande se crispait progressivement, ses actions prenaient un tour de plus en plus politique. Icône étudiante de la défense de la démocratie, elle est devenue la cible des forces réactionnaires qui cherchaient à renverser le gouvernement élu. Accusée de crime de lèse-majesté, menacée par les mouvements ultra-royalistes, elle est traquée par l’armée quand les généraux prennent le pouvoir, le 22 mai 2014. Le film s’est alors poursuivi dans des conditions difficiles mais qui ont contribué à accroître l’intimité avec le personnage. En épousant le destin de Aum jusqu’à sa fuite hors de Thaïlande, ce film en cours devenait pour elle un refuge. Elle a finalement obtenu l’asile politique en France en 2015 où elle travaille et étudie aujourd’hui.


Le collectif occasionnel est un collectif composé de travailleureuses du sexe et d’alliées qui s’est constitué en 2021. Leur premier projet a eu lieu à Forde, à Genève, en 2022 en présentant lors d’une exposition des oeuvres d’artistes également tds. Le collectif occasionnel cherche dans son travail de curation et d’édition à approfondir les problématiques liées au travail du sexe et à ses représentations actuelles, tout en interrogeant en parallèle des questions d’économie, de sexualité et de complicités multiples. 

Atelier 2° exploration vocale

Par Bibliothèque La Molène

15 septembre 10h-14h
En mixité choisie personnes trans & non-binaires, ouvert à toute personne qui ne se reconnaît pas dans son genre assigné, ou se questionne.

Moment de partage autour de nos voix. Symboliquement et concrètement dans le corps. Votre voix vous représente-elle? En êtes vous fièr·x·e? Avez vous envie de changer votre voix? Que vous soyez hormoné·x ou non, nous allons explorer votre voix à travers des exercices. Propositions d’exercices autour de la respiration et pose de voix. 2e partie, lecture (optionnelle) de zines à plusieurs voix, écrits par des personnes trans et non-binaires, pour honorer et porter nos voix symboliquement. Le zine enregistré alimentera la bibliothèque queer féministe la Molène. L’atelier sera animé par deux personnes transmasculines non-binaires blanches.
Sur inscription par mail à sorenk@protonmail.ch

Contactez-nous par mail pour vos besoins d’aménagements. Cagnotte transports pour l’accès des participant·x·e·s. Accompagnement possible depuis la gare de Nyon jusqu’au lieu 30 min avant l’heure de début.


La Molène, bibliothèque autogérée queer féministe de Lausanne est un lieu pour partager et mettre à disposition des livres, BDs, zines et autres ressources. Nous nous organisons de façon autogérée et autonome, hors de circuits associatifs ou de subventions étatiques, avec un fonctionnement interne du collectif que nous espérons au maximum horizontal. Nos livres viennent donc de dons, de prêts, de récup.

Nous souhaitons une autonomie qui ne serait pas uniquement fonctionnelle ou organisationnelle, mais qui toucherait également au contenu de notre bibliothèque. Dans cette idée-là, nous soutenons la production, la visibilisation et le partage de savoirs autonomes (n’étant donc pas forcément issus de maisons d’éditions ou de sphères universitaires).

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Sans-titre ou cent titres

Par le Collectif Foulles

14 septembre 20h
Ouvert à tous·x·tes
Depuis plus de deux ans, le collectif Foulles ne cesse d’ouvrir des failles temporelles médiévales. Plusieurs oeuvres chorégraphiques viennent enrichir cette recherche.

A prayer Before the crack of dawn (2020) se décline comme divers moments d’un vaste tableau médiéval — un Moyen-âge fantasmé et joyeusement absurde, dans lequel la sensualité est un langage et l’hégémonie de la raison inopérante. Interrogeant les normes de genre, les quatre personnages y oscillent entre grotesque et sensualité, entre passé et présent, entre toge adidas et coupe au bol.

Medieval Crack (2022) est une faille temporelle qui s’ouvre afin de se ré-approprier, par la danse, des histoires du Moyen Âge et d’en proposer de nouvelles lectures sensibles, voire sensuelles et érotiques, tentant ainsi de modifier le prisme capitaliste-patriarcal à travers lequel cette période est principalement racontée. Médieval Crack circule entre le Moyen-Âge et les préoccupations actuelles du collectif liées aux féminismes, aux représentations de genre, à la sexualité et à la notion de communs afin de questionner : comment la plongée dans le médiéval peut être vecteur d’imaginaires émancipateurs qui informent nos présents et enrichissent nos futurs ?

Ici Sans-titre ou cent-titre est une performance qui réanime toutes les brèches ouvertes lors de ces créations passées. Elle redonne vie à des bouts de recherches qui avaient été abandonnés dans les formes finales des précédents travaux, à ces mouvements et imaginaires que l’on avait pour certains oublié. Sans-titre ou cent-titre recycle, ré-invoque, sans dramaturgie, sans chronologie, sans linéarité, de manière insensée et sensible.

Descriptif du protocole:

Sans-titre ou cent-titre vous invite à trouver un titre qui créera la performance que vous allez voir. Pour cela, rien de plus simple :

Choisissez entre un et trois mots dans la liste proposée. Ces mots sont reliés à des éléments chorégraphiques imaginés par le collectif à partir d’images de l’iconographie médiévale, d’histoires de saintxes médiévaux, de discussions et de blagues.

Assemblez ces mots comme vous le souhaitez pour créer votre titre.

Ne craignez pas la simplicité: juste un mot ou deux avec une liaison feront un titre admirable! L’extravagance est aussi une forte grande qualité: questions, affirmations, phrases à rallonge feront peut-être un titre mémorable!

la mort
le pêcheur
discuter
expliquer
Trinity
surprise
pleurer
striptease
gargouilles
ange déchu
tête de cul
ondulation
la passion
saint-georges et le dragon

Ecrivez votre titre sur une des longues bandes de papiers à l’aide des marqueurs disponibles

Donnez le titre à unxe des performeur·x·se·s puis laissez vous guider dans l’espace où sera jouée la performance que vous venez de créer.


Le collectif Foulles est composé de cinq artistes danseurxeuses baséxes à Lausanne. Collin Cabanis, Auguste de Boursetty, Délia Krayenbuhl, Fabio Zoppelli et Emma Saba.

La sonorité de leur nom peut faire penser à la foule, à fool qui signifie idiot en anglais ou bien full qui signifie plein.

Loin de se réduire à une seule de ces facettes, les Foulles revendiquent au contraire d’être tout cela à la fois: un quintet qui prend l’idiotie très au sérieux, une foule à géométrie variable, un groupe d’amixes.

En effet, dans leur travail se croisent pêle-mêle et sans hiérarchie leurs passions les plus diverses: la musique pop, le comique de répétition, le Moyen-Âge mais aussi les bâtons de feu, la couture, les sapes, le break, les coupes de cheveux insolites ou encore les objets miniatures et ceux démesurément grands.

Atelier 1° discussion et lecture de zine en mixité choisie handix

Par Bibliothèque La Molène

 

14 septembre 14h-16h

(il est possible ensuite de prendre du temps pour des lectures ou se ressourcer)
En mixité choisie personnes handies (auto-identifié·x·e·s handicapé·x·e·s, pas besoin de diagnostics officiels. handicaps physiques et psychiques, maladies chroniques etc.) 

Lecture à haute voix d’un fanzine sur le thème du validisme, avec interprétation en langue des signes française, suivie d’une discussion pour partager nos expériences et nos envies. Avec des pauses et un moment libre à la fin pour consulter des ressources.

Sur inscription par mail à sam.musy@protonmail.com. 

Une traduction LSF est disponible, nous vous remercions de vous annoncer par mail avant le 11 septembre. 
Contactez-nous par mail pour vos besoins d’accessibilité. Cagnotte transports pour l’accès des participant·x·e·s. Accompagnement possible depuis la gare de Nyon jusqu’au lieu 30 min avant l’heure de début. 

 

La Molène, bibliothèque autogérée queer féministe de Lausanne est un lieu pour partager et mettre à disposition des livres, BDs, zines et autres ressources. Nous nous organisons de façon autogérée et autonome, hors de circuits associatifs ou de subventions étatiques, avec un fonctionnement interne du collectif que nous espérons au maximum horizontal. Nos livres viennent donc de dons, de prêts, de récup.

Nous souhaitons une autonomie qui ne serait pas uniquement fonctionnelle ou organisationnelle, mais qui toucherait également au contenu de notre bibliothèque. Dans cette idée-là, nous soutenons la production, la visibilisation et le partage de savoirs autonomes (n’étant donc pas forcément issus de maisons d’éditions ou de sphères universitaires).

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Nos corps, nos mots, nos dessins

Par Ratiba Mokri, Compagnie Ratibus

14 septembre 10h
Atelier hybride corps, expression physique, dessin, écriture ouvert à tous·x·tes

En écho à ses spectacles Mon corps est un champ de Bataille et 2089, le Monde est chauve, Ratiba nous invite à partager un moment de pratique en toute simplicité autour des questions du corps, des normes, des cheveux. Venez comme vous êtes!
 

Ratiba Mokri, Comédienne, clown et peintre et fondatrice de la Compagnie RATIBUS à LILLE en septembre 2010. Diplômée des Beaux-Arts avec les félicitations du jury de Poitiers et de Rouen, elle conjugue dans chacun de ses spectacles ses savoir-faire, pictural (rétroprojection) et théâtral, deux formes complémentaires dans sa démarche d’artiste.

 
Elle s’initie au clown et au burlesque avec Martine Durand, Jean-Claude Cotillard, Franck Dinet et Pina Blankevoort. Elle anime depuis 1996 des ateliers de théâtre, clown, arts plastiques en milieu scolaire, éducatif et social, auprès des enfants, adolescents et adultes. Elle a travaillé sur des ateliers enfants, adultes avec la Manivelle Théâtre (59). En 2001, elle développe, dans le service pédiatrique de l’hôpital de Dieppe, un projet de « Clown à l’Hôpital » dans lequel elle est intervenue avec son clown « Colibri ». Elle participe également à un projet d’ateliers clown en Algérie en 2006 avec l’association Action Expression, « L’été des arts en Algérie ».
Elle écrit en 2005 son premier solo autobiographique, “Petites Histoires de Mokri”, spectacle jeune public. Elle participe aux productions des compagnies de la région Haute Normandie : Atelier de l’Arcouest, Compagnie Hors de Soi, Théâtre d’Illusia… Elle se perfectionne dans l’art du clown avec Gilles Defaques (le Prato), Jean-Baptiste André (cie W) et Marie-Laure Baudain (stage « Clown au Féminin »). A l’occasion d’un stage à Pontempeyrat en 2012 avec Laura de Nercy et Annie Paris, elle développe un travail sur la thématique corps, souffle et voix. Elle crée en 2012 « Mon corps est un champ de Bataille » au Théâtre Massenet (Lille), en 2013, « Dialogue avec mon sein », des projets autour de la thématique des femmes et de l’identité. En mai 2015, elle participe à un stage organisé par le collectif jeune public nord Pas-de Calais et encadré par Philippe Dorin et Sylvianne Fortuny sur l’écriture théâtrale jeunesse et la mise en scène.
Depuis 2016, elle s’intéresse et se forme à la Langue des signes pour que ses créations touchent le public sourd pour son spectacle « Mes mains signent », 2019, un texte qu’elle a écrit en 2015. En septembre 2018, elle ouvre un lieu d’accueil et d’expressions artistiques « Chez Djouheur », pour donner une visibilité publique des femmes dans son quartier de Lille Fives. Elle y encadre des ateliers d’écritures, lectures et d’arts plastiques.

2089, le Monde est chauve

Par Ratiba Mokri, Compagnie Ratibus

13 septembre 20h
Performance burlesque ouverte à tous·x·tes

C’est par une présentation burlesque que Ratiba nous embarque dans les temps futurs. Elle nous plonge dans un monde où tout « est uniformisé ! ». Le monde est devenu plat, les gens se retrouvent chauves à force de se laver avec des 2 en 1. Elle questionne les soins du corps face au lobbying de l’industrie cosmétique. Comment cette industrie manipule le consommateur pour orienter, voire diriger les normes de beauté. La chose en question est le cheveux, leur symbolique (sensualité, sexualité). Elle replonge dans son enfance et là, sa poésie s’installe dans des histoires qui évoquent ses origines, sa mère, comment celle-ci prenait soin de ses cheveux à travers des rituels, des techniques traditionnelles ancestrales, pour au final la préparer à son mariage. Le spectacle se termine dans un élan de liberté joyeuse où les femmes retrouveraient leur liberté d’être elles-mêmes.
 

Ratiba Mokri, Comédienne, clown et peintre et fondatrice de la Compagnie RATIBUS à LILLE en septembre 2010. Diplômée des Beaux-Arts avec les félicitations du jury de Poitiers et de Rouen, elle conjugue dans chacun de ses spectacles ses savoir-faire, pictural (rétroprojection) et théâtral, deux formes complémentaires dans sa démarche d’artiste.

 
Elle s’initie au clown et au burlesque avec Martine Durand, Jean-Claude Cotillard, Franck Dinet et Pina Blankevoort. Elle anime depuis 1996 des ateliers de théâtre, clown, arts plastiques en milieu scolaire, éducatif et social, auprès des enfants, adolescents et adultes. Elle a travaillé sur des ateliers enfants, adultes avec la Manivelle Théâtre (59). En 2001, elle développe, dans le service pédiatrique de l’hôpital de Dieppe, un projet de « Clown à l’Hôpital » dans lequel elle est intervenue avec son clown « Colibri ». Elle participe également à un projet d’ateliers clown en Algérie en 2006 avec l’association Action Expression, « L’été des arts en Algérie ».
Elle écrit en 2005 son premier solo autobiographique, “Petites Histoires de Mokri”, spectacle jeune public. Elle participe aux productions des compagnies de la région Haute Normandie : Atelier de l’Arcouest, Compagnie Hors de Soi, Théâtre d’Illusia… Elle se perfectionne dans l’art du clown avec Gilles Defaques (le Prato), Jean-Baptiste André (cie W) et Marie-Laure Baudain (stage « Clown au Féminin »). A l’occasion d’un stage à Pontempeyrat en 2012 avec Laura de Nercy et Annie Paris, elle développe un travail sur la thématique corps, souffle et voix. Elle crée en 2012 « Mon corps est un champ de Bataille » au Théâtre Massenet (Lille), en 2013, « Dialogue avec mon sein », des projets autour de la thématique des femmes et de l’identité. En mai 2015, elle participe à un stage organisé par le collectif jeune public nord Pas-de Calais et encadré par Philippe Dorin et Sylvianne Fortuny sur l’écriture théâtrale jeunesse et la mise en scène.
Depuis 2016, elle s’intéresse et se forme à la Langue des signes pour que ses créations touchent le public sourd pour son spectacle « Mes mains signent », 2019, un texte qu’elle a écrit en 2015. En septembre 2018, elle ouvre un lieu d’accueil et d’expressions artistiques « Chez Djouheur », pour donner une visibilité publique des femmes dans son quartier de Lille Fives. Elle y encadre des ateliers d’écritures, lectures et d’arts plastiques.

 

Mon corps est un champ de Bataille

Par Ratiba Mokri, Compagnie Ratibus

13 septembre 14h
Lecture clownesque ouverte à tous·x·tes, à partir de 10 ans

Cette création a pour but de parler du poids des normes sur le corps des femmes, en particulier à la période de l’adolescence, où le corps est en transformation, du regard sur soi face aux diktats de la société à propos du poil, des grosseurs ou de la minceur. 
Comment exister telles que nous sommes, avec toutes nos imperfections, et exister tout simplement. Pouvoir être « Hors Normes ». Les textes sont tirés du livre « Mon corps est un champ de bataille », (édition Ma colère), témoignages de femmes, texte théorique de Carla Rice, et des mouvements féministes et lesbiens.
 

Ratiba Mokri, Comédienne, clown et peintre et fondatrice de la Compagnie RATIBUS à LILLE en septembre 2010. Diplômée des Beaux-Arts avec les félicitations du jury de Poitiers et de Rouen, elle conjugue dans chacun de ses spectacles ses savoir-faire, pictural (rétroprojection) et théâtral, deux formes complémentaires dans sa démarche d’artiste.

 
Elle s’initie au clown et au burlesque avec Martine Durand, Jean-Claude Cotillard, Franck Dinet et Pina Blankevoort. Elle anime depuis 1996 des ateliers de théâtre, clown, arts plastiques en milieu scolaire, éducatif et social, auprès des enfants, adolescents et adultes. Elle a travaillé sur des ateliers enfants, adultes avec la Manivelle Théâtre (59). En 2001, elle développe, dans le service pédiatrique de l’hôpital de Dieppe, un projet de « Clown à l’Hôpital » dans lequel elle est intervenue avec son clown « Colibri ». Elle participe également à un projet d’ateliers clown en Algérie en 2006 avec l’association Action Expression, « L’été des arts en Algérie ».
Elle écrit en 2005 son premier solo autobiographique, “Petites Histoires de Mokri”, spectacle jeune public. Elle participe aux productions des compagnies de la région Haute Normandie : Atelier de l’Arcouest, Compagnie Hors de Soi, Théâtre d’Illusia… Elle se perfectionne dans l’art du clown avec Gilles Defaques (le Prato), Jean-Baptiste André (cie W) et Marie-Laure Baudain (stage « Clown au Féminin »). A l’occasion d’un stage à Pontempeyrat en 2012 avec Laura de Nercy et Annie Paris, elle développe un travail sur la thématique corps, souffle et voix. Elle crée en 2012 « Mon corps est un champ de Bataille » au Théâtre Massenet (Lille), en 2013, « Dialogue avec mon sein », des projets autour de la thématique des femmes et de l’identité. En mai 2015, elle participe à un stage organisé par le collectif jeune public nord Pas-de Calais et encadré par Philippe Dorin et Sylvianne Fortuny sur l’écriture théâtrale jeunesse et la mise en scène.
Depuis 2016, elle s’intéresse et se forme à la Langue des signes pour que ses créations touchent le public sourd pour son spectacle « Mes mains signent », 2019, un texte qu’elle a écrit en 2015. En septembre 2018, elle ouvre un lieu d’accueil et d’expressions artistiques « Chez Djouheur », pour donner une visibilité publique des femmes dans son quartier de Lille Fives. Elle y encadre des ateliers d’écritures, lectures et d’arts plastiques.