Catégorie : BDQI 2023

Une brève histoire de la naissance du festival Femfest et de la Coordinadora, qui aborde des questions telles que le machisme, les stéréotypes et l’objectivation des femmes et des personnes dissidentes dans la musique rock, dans le contexte du contrôle des espaces publics, de la ségrégation et de la répression de la protestation sociale de Pinochet à Piñera. Puis le chemin de l’autogestion comme un acte d’amour et de résistance. Réalisé, scénarisé et produit par Carolina Ozaus.

Par Fléchir le Vide en Avant en Faisant une Torsion de Côté

7 septembre 19h30
Performance live entre documentaire, musique et poésie sonore (1h30)
Ouvert à tous·x·tes

Mise en scène et textes : Juliette Damien et Juliette Lamas
Musique et interprètes : Jehanne Cretin-Maitenaz, Juliette Damien et Juliette Lamas
Montage sonore : Jehanne Cretin-Maitenaz
Scénographie : Juliette Lamas
Costumes : Lucie Marchand
Technique son : Faustine Valienne

Un grand remerciement à l’équipe du festival far° pour l’accueil de la Cie en résidence dans leurs locaux et pour leur soutien matériel <3

Stéréo Vulcani est une création sonore vivante. Trois performeuses au plateau tissent des sons, des enregistrements collectés, de la musique électronique, des récits, pour parler d’états psychiques troubles, d’horizons qui se déforment et de paysages. Géographie et psychiatrie ont le terme «horizon» en commun : l’horizon comme passages entre deux espaces aux caractéristiques distinctes, le ciel et la terre en géographie, la cognition et le trouble en psychiatrie.

L’horizon c’est aussi un espace de projection, à la fois visible et intangible, un lien entre paysages intérieurs et extérieurs. Mais que se passe-t-il quand cet échange est brisé ? Comment se raccrocher à soi ? Sur une scène habitée de fragments paysagés, les performances laissent infuser l’idée de ligne de bascule, de transition, de contagion d’un état à un autre, de possibles directions. Quelles images font liens entre nos paysages intérieurs et extérieurs ? font ruptures ? Que se passe-t-il lorsque l’on se tient sur le fil ? Au delà de l’horizon, que trouve-t-on, qu’imagine-t-on? À quoi nous servent les images pour parler de ces états particuliers ?

À travers le son et la scénographie, nous faisons de l’horizon et du paysage une tentative de recherche poétique empreinte de réalités concrètes. Des récits nous ont été partagés par des personnes proches que nous avons enregistrées. À partir de cette matière documentaire nous convoquons, par le son, les images et les sensations, comme un cheminement d’un état à un autre avec de multiples directions. Nous frictionnons des sons et des histoires pour en faire des étincelles qui se partagent, dans l’intime et le collectif. Une envie : par le partage de ces récits et de ces notes, se rendre, un peu plus peut-être, en état de traverser et d’accompagner les troubles psychiques, d’ouvrir des portes, de poser des questions.

La collective Fléchir le Vide en Avant en Faisant une Torsion de Côté (FVAFTC) est créée en 2017 et se compose d’un noyau dur à la tête d’une direction artistique collective. À l’année, toutes les membres du noyau dur font partie d’un ou plusieurs projets portés par la collective et discutent ensemble de l’articulation des créations au cours du calendrier.
Chacune œuvre à son projet, la plupart du temps des créations collectives : tantôt un spectacle de marionnettes insectoïdes à destination du jeune public («Les Multigrouillæs», création 2022 en tournée), tantôt un spectacle plastique et sonore autour de la notion d’horizon («Stéréo Vulcani», création 2022 en tournée), tantôt un salon de beauté d’un nouveau genre en caravane («La Coletterie», en tournée chaque été depuis 2019) et nous nous retrouvons toutes pour un rendez-vous immanquable : «l’Auto-École de Déconduite» (AEDD) dont la première édition à eut lieu aux 2 Scènes à Besançon en 2021. Fléchir est une collective en perpétuelle recherche de nouveaux langages. Nous souhaitons interroger collectivement notre rapport au vivant en faisant la part belle à l’expérimentation, à l’hybridité et aux dialogues.

SOUNDCLOUD : https://soundcloud.com/cie-flechir-le-vide

crédits photo Julie Folly

Par Fatou-Maty Diouf & Chantal Mariam Neuhaus

5 septembre 18h30-21h30
Atelier et repas
En mixité choisie pour les personnes de -25 ans LGBTQIA+ ou qui s’interrogent sur leur orientation affective et sexuelle et/ou leur identité de genre
Sur inscription par mail à le-bdqi@riseup.net
En collaboration avec VOGAY et TOTEM

Tu veux envoyer LE GIF ou LE sticker* parfait à ton crush, ta pote, ton adelphe ou ton parent ? Tu sais, celui qui décrit au mieux ce que tu ressens sur le moment? Que faire quand ta recherche par mots clés donne des résultats pas très fun, à coté de la plaque, souvent avec des personnages qui ne te ressemblent pas, ou pire encore, stéréotypants? Pas évident de se retrouver face au manque criant de diversité dans les bibliothèques de GIFs de WhatsApp, Telegram, TikTok, Instagram… La solution: créer tes propres GIFs bien sûr!

Fatou-Maty Diouf…
Noire, queer, geekette, éducatrice et artiste, Fatou est dévelopeuse de jeux vidéos, enseignante, et animatrice d’ateliers pour lutter contre l’homophobie et la transphobie en milieu scolaire. Avec une formation professionnelle en informatique, animation 2D & 3D et en technologies éducatives, elle est  passionnée par les liens entre la technologie, l’art, l’éducation et le divertissement particulièrement avec et pour les jeunes et jeunes adultes.
@fmdiouf
https://www.mamafatou.com/

 @mamtal13

Par Pao

3 septembre 19h30
Performance (+-45min)
Ouvert à tous·x·tes

Diagnostiquée en 2021 d’un diabète de type II, Pao doit se réinventer. D’abord profondément effrayée, elle prend conscience de l’histoire coloniale de la maladie et de la transmission intergénérationnel du trauma qui accompagne l’exploitation et la commercialisation du sucre. Des plantations de cannes à sucre et du système esclavagiste en passant par les innovations technologiques agricoles amenées par les guerres mondiales, le marketing de masse et les enjeux de santé publique contemporains, le sucre est au cœur du projet impérialiste et de la construction de la modernité ; paradoxe entre promesses d’émancipation et monstruosités. L’histoire du sucre est l’Histoire du monde.
Pao, vit dans son corps les conséquences de cette Histoire. Pourtant, la maladie devient un moyen d’émancipation des chaînes de la dépendance au sucre ainsi qu’un vecteur de conscientisation de l’impact de ce produit. Épidémie silencieuse, le diabète tue. Et pourtant le commerce du sucre n’a jamais été aussi prospère. En liant l’intime et le politique l’enjeu est de sortir de la culpabilité et la responsabilité individuelle et renouer avec une lecture collective de la maladie sucrée : afin d’identifier les responsables et de redonner des clés de compréhension et d’action aux personnes concernées. Pour sortir de  l’obscurantisme de la doxa capitaliste. Pour exister en dehors du regards vertical du corps médical. Pour se réapproprier nos corps, pour (re)trouver la beauté en nous. Pour survivre.

Pao est une artiste autodidacte et pluridisciplinaire. Diplômée d’un Bachelor en Science Politique de l’Université de Lausanne en 2016, elle s’oriente vers un Master en médiation culturelle à la HEAD en 2019. Liant l’intime et le politique, sa pratique articule le rapport au corps, la pédagogie et la recherche de la joie. Dans son univers, l’autofiction est un arc fort. Pao est une artiste au parcours atypique qui porte un regard sans compromission sur le monde qui l’entoure et qui intègre dans ses travaux les apports théoriques des études décoloniales et féministes contemporains.

@batarde_internationale

FAAB G est un collectif féministe composé de personnes de descendance asiatique avec une approche intersectionnelle et antiraciste. Les actions et les rencontres du collectif ont pour but de créer des réseaux de soutien et d’empuissancement pour les personnes se considérant comme asiodescendant·x·e·s. Son désir est d’étendre ces questionnements au continent asiatique dans son entièreté et à ses diasporas ainsi que de (re)penser les définitions qui en découlent. Le collectif FAAB G invite toute personne se considérant comme asiodescendant·x·e·s à se réunir lors d’un moment en mixité choisie pour se rencontrer, discuter et échanger autour de thématiques liées aux asio-identités. Le temps d’un thé, de la projection d’un court métrage surprise et d’un repas.