Auteur/autrice : eeeeh

Par Lisa Martin & Juliette Dubreuil

15 septembre 19h
Performance bilingue langue des signe française – français (+-15min)
Ouvert à tous·x·tes

On parle d’une relation intime, une relation qui cherche un nom, une définition. Parfois quand on cherche à oublier, les souvenirs ne nous lâchent pas, les pensées que l’on chasse sont là, elles nous parasitent.  C’est alors qu’on ne peut pas les éviter, qu’on accepte comme on peut de faire un bout de chemin avec elles.

@lisaa.mrtnn

Juliette Dubreuil commence la pratique de la danse et du théâtre en parallèle de ses études de sciences humaine et de langues. Suivant alors le fil rouge de ses questionnements sur les formes de communication et la perception, elle décide en 2017 de se former à la langue des signes à l’International Visual Theatre. Elle participe de 2018 à 2020 à la formation de l’École de Théâtre Universelle. Elle travaille actuellement sur des spectacles musicaux, marionnettiques et bilingues francais – langue des signes.

Par Elodie Aubonney & Aline Fournier

15 septembre 14h
Atelier de mouvement (env. 2h-3h)
Dédié aux personnes sourdes ou malentendantes

L’atelier Kife ton move est un espace de liberté de mouvement, désireux de permettre aux participant·x·e·s de se lâcher un bon coup sans crainte du jugement, à travers des exercices guidés d’improvisation et d’exploration. Sympa relax, avec pause goûter. Kife ton move ouvre la porte sur le champ des possibilités que tout mouvement offre, le plus infime, banal, moche ou ridicule soit-il. Ici pas de juste ou faux, pas de beau ou cool, ou peut-être que oui, mais le moche et le nul ont aussi leur place et leur valeur. Kife ton move célèbre la richesse des corps et la beauté de la diversité. Un partage d’authenticité, de spontanéité, de créativité et de sa joie de danser.

Elodie Aubonney, danseuse-interprète et chorégraphe, vit à Genève et travaille en Suisse Romande. Elle s’est formée à l’ADMH/Cie Virevolte à Genève, ainsi qu’au MARCHEPIED Cie à Lausanne. En 2009, elle fonde le duo eamb avec Marion Baeriswyl. Duo qui a porté plusieurs projets chorégraphiques, en collaboration avec le musicien Matéo Luthy, présentés dans divers lieux en suisse et à l’étranger.
Elodie a travaillé comme interprète pour diverses chorégraphes et compagnies romandes telles que Fabienne Berger, YoungSoon Cho-Jacquet, Le Mumbay Quartet, Louise Hanmer, Jasmine Morand, la Cie Utilité Publique, Géraldine Chollet et la Cie Kokodyniack. Elle a également été regard extérieur pour les pièces de « Frau Troffea » et « Le Milieu » de Fréquence Moteur ainsi que pour « Tropique » et « Nous voulons la lune », créations de Marion Baeriswyl et D.C.P.
FB: Elodie O’Bonney De Biche
@lafouinographe
https://www.facebook.com/lafouinographe/

Aline Fournier est née en 1986 dans les Alpes valaisannes. Après une formation de conceptrice multimédia et quelques années d’expérience professionnelle dans le monde de la publicité, elle se lance comme photographe indépendante en 2010. Malgré une activité florissante, elle réduit la voilure commerciale cinq ans plus tard et opte pour une vie nomade afin de pouvoir se consacrer corps et âme à ses projets artistiques. En parallèle, elle se perfectionne dans la mise en scène et cela dans différents domaines : conception visuelle, installation, performance, vidéo et illustration.
L’authenticité marque son travail de création, ainsi que sa recherche permanente de mise en scène des contrastes. Elle s’approprie le paysage en créant un territoire habité par les personnages les plus divers. Le dysfonctionnel qu’elle emploie et intègre dans un environnement, selon son inspiration, symbolise l’unité et la force tranquille. Aline Fournier vit l’espace telle une scène du théâtre qu’elle façonne et organise en lui octroyant une identité culturelle particulière.
En 2020, Aline Fournier fut nominée au Forum des 100 par Le Temps. En 2021, elle a reçu le Prix d’encouragement culturel de l’État du Valais. Elle expose actuellement à la Triennale Bex & Arts ainsi qu’à l’Espace Graffenried à Aigle.

Par Marie-Yemta Moussanang

13 septembre 20h
Enregistrement live – rencontre avec la réalisatrice
Ouvert à tous·x·tes

Afrotopiques est un podcast d’idées et de pensée critique qui documente les enjeux du présent, depuis la perspective des Suds en général et des mondes africains en particulier. Depuis 2019, Marie-Yemta Moussanang conduit une série d’entretiens avec des intellectuel·x·le·s, des chercheur·x·euse·s et des acteur·x·ice·s de terrain, qui appréhendent les enjeux contemporains depuis les champs critiques de l’anthropologie, de l’écologie, de la philosophie, de l’économie, des sciences sociales ou encore des technologies et des cosmologies autochtones. Marie-Yemta explore une multiplicités de champs disciplinaires. Cette rencontre est l’occasion de présenter cette exploration sonore, et de la mettre en récit et en discussion.

Depuis 2019, Marie-Yemta Moussanang conduit une série d’entretiens avec des intellectuels, des chercheurs et des acteurs de terrain, qui appréhendent les grandes questions contemporaines depuis les champs critiques de l’anthropologie, de l’écologie, de la philosophie, de l’économie ou encore des technologies et des cosmologies autochtones.

Marie-Yemta Moussanang est la réalisatrice du podcast Afrotopiques.
Ses productions documentent les métamorphoses contemporaines de la question de l’émancipation, depuis la perspective des Suds et des mondes africains.
Ses centres d’intérêt sont la théorie critique de la Modernité, les économies vernaculaires, les nouveaux modèles de protection sociale, le design et le futur des politiques publiques.
Elle enseigne à Sciences Po Paris et collabore avec des institutions de recherche au Nord et au Sud.
@afrotopiques_podcast

Par Carolina Ozaus, Carolina Nicoletti, Constanza Cristi, Camila Camacho Ulloa

13 septembre 14h
Enregistrement live – présentation et discussion
ouvert à tous·x·tes

Une partie de l’équipe qui fait vivre le festival et la Coordinadora Femfest vous présentera ses expériences dans le contexte du 50ème anniversaire du coup d’état au Chili: partager le contexte dans lequel Femfest est né, les organisations artistiques et culturelles qui participent à l’organisation, les structures de collaboration et de participation qu’iels développent, comment iels influencent le contexte national, comment iels s’articulent avec d’autres organisations de femmes, de personnes dissidentes et de la communauté LGBTQIA+, et quelles sont les menaces auxquelles iels sont confronté·x·e·s dans leur environnement.

Par radio 40

13 septembre
Atelier installation studio 10h-12h
Émissions radio dès 14h
Ouvert à tous·x·tes

radio 40 s’installe au Bureau Des Questions Importantes le temps d’une journée. Des émissions spéciales permettront de revenir sur les précédentes éditions et de créer collectivement une archive de cette dernière. L’installation du studio dans l’espace sera l’occasion d’un atelier technique pour qui souhaiterait se familiariser avec les câbles et les micros.

radio 40 offre aux artiste, créateur·rice·x·s et auditeur·rice·x·s un lieu de partage et de diffusion participatif. Née au lendemain des annonces du Conseil fédéral du 13 mars 2020, elle a été conçue comme un espace digital et temporaire de soutien à la culture et aux artistes empêché·e·x·s par le confinement. Depuis la réouverture des lieux de culture, radio 40 s’inscrit comme lieu de liberté, alternatif et complémentaire aux espaces de création conventionnels. Elle est en résidence au théâtre l’Arsenic à Lausanne où elle a installé ses bureaux et son studio, et d’où sont diffusées plusieurs émissions par semaine.

https://radio-40.ch/

crédits photo Caroline Perrenoud

crédits photo Pauline Humbert

crédits photo Pauline Humbert

Ouvert à tous·x·tes

Feven et Vivian vous invitent pour une après-midi autour d’un petit marché aux 1000 activités, pour les enfants et les adultes: ateliers merveilleux, histoires et jeux pour les enfants, marché créatif et fait à la main. Bienvenu·x·e·s pour ce moment chill et confortable!

Dès 19h
Repas végétarien Érythréen cuisiné par Feven
Ensuite elles vous proposent une soirée pleine de surprises et un magnifique karaoké pour finir en beauté, avec le Queeraoké d’Amal Alpha.

Amal Alpha découvre le pouvoir libérateur des karaokés en 2014 avec Dana, KJ queer basée à Oakland. Elle est fascinée par la manière dont Dana, par sa seule présence, arrive à créer un espace où les queerdos les plus introverti·x·e·s se désinhibent et performent face à un public bienveillant et plein d’amour. De retour à Genève en 2016, Amal Alpha rejoint le collectif Queer Fish qui organise les premiers Queeraokés. Depuis 2019, Amal Alpha est devenu un projet solo qui amène le karaoké partout : dans les caves, les parcs, les bars, les théâtres, les maisons de quartier, les bibliothèques, sur des chars… et dans les galeries d’art ! Les personnages qu’elle incarne utilisent l’humour et l’autodérision pour créer un espace joyeux, festif et tendre où chacun·x·e peut briller de mille feux face à un public survolté et faire l’expérience du potentiel guérisseur du chant. Cet espace est dédié tout particulièrement à celleux qui n’entrent pas dans les moules de cette société validiste-blanche-cis-hétéro-patriarcale.

Ouvert à tous·x·tes, dédié aux personnes migrant·x·e·s latino-americanxs

En espagnol, una payasada se traduit par une action ridicule, insensée, une bêtise. En français, on pourrait le traduire par « buffonerie ». J’aime faire las payasadas et les désigner comme des choses insignifiantes, indignes. Pero lo que esta escondido no es tan ingenuo. La création de mes derniers personnages se situe entre la fiction et la réalité. Dans l’improvisation, je moule ces personnages, en prenant des visages, des façons de parler, des inconsciences spatiales et des maladresses de orden estrafalario. Je compose ainsi des personnages horribles, les poussant au plus profond de l’émotion et du déplaisir. C’est fou quand ces personnages se transforment en véritables matérialités pour venir te vomir leur propre ignorance à la figure. Existe-t-il des personnages pires que celles·eux de mon récit dans le monde réel ?  Oui, malheureusement, il y en a. Quelles sont les stratégies pour les affronter ? Dans cette performance – conférence, performance – déballage, performance – making off, je vais vous révéler certaines choses, je vais vous dévoiler certaines autres. Accompagnez-moi. J’ai beaucoup d’histoires avec la petite h. Je suis très rancunière, mais la bonne chose est que j’ai les outils pour faire sortir cette rancœur et rage pour la transformer en une catharsis où les multiples voix qui m’habitent remontent à la surface.

@mafeordonezp

crédits photo Eden Levi Am

crédits photo Eden Levi Am