Archives 2ème semaine de résidence avec Emma Perez.

Résidence du 20 au 31 mai 2024

Emma Perez et Jessica Tamsin Allemann se baladent et occupent l’espace durant deux semaines de résidence. Elles proposeront des micros ouvertures publiques, libres de passage, teintées de chants, de poésies et de gestes. En duo et en solo, elles ouvriront et partageront leurs recherches et projets personnels dans l’espace et ses alentours.

Programme

1ère semaine de résidence
Emma Perez et Jessica Tamsin Allemann
Ouverture publique le samedi 25 mai

« ça va ? »
Duo performatif vocale et corporel
Micros-performances à : 13h – 13h30, 15h-15h30, 18h-18h30
Repas prix libre en fin de journée

« ça va ? » c’est une proposition performative mélodique en duo qui va et vient dans l’espace urbain avec des questions : Le pot de fleur entend-il l’éclosion de la fleur? Est-ce que le ciel bouge en fonction de la mélodie du vent ? La fontaine de la place du marché conserve-t-elle dans ses eaux les murmures des terrasses ? Quel genre de concerts produisent les micro-organismes entre les pavés ?

 Les corps se penchent, s’arrêtent, définissent des zones sensibles, des parcelles à observer pour glaner des bouts de textes, de mots et d’émotions. Collecter, tamiser, puis restituer des chansons sur mesure. A cappella souvent. Accompagné d’instruments parfois.

« ça va ? » interroge le sensible et titille le circuit de notre compassion écologique. La danse et la voix s’allient dans une recherche de terrain et travail à matérialiser en micro-performances l’état de recherche. Qui sait ; les nuages, les pots de fleurs, les panneaux signalétiques, les piétonnes s’égaieront-elles peut-être de ces airs musicaux éphémères qui s’inscrivent dans la rue comme un rayon de soleil sur une joue. « ça va ? » joue avec la subversion pour se détourner un instant de homo sapiens et donner corps à la poésie mélique du quotidien.

2ème semaine de résidence
Emma Perez

« Hermes Baby »
Ouverture publique le mardi 28 et le mercredi 29 mai
Toute la journée, dans la galerie et ses environs
Poésie dactylographiée ambulante et sur mesure, installation/exposition et micro-bibliothèque

“Hermes Baby”, c’est un projet d’écriture ambulant. On embarque avec pour seul volant une machine à écrire qui traduit les formes du monde en de petits poèmes sur mesure. Les gens s’installent, on se dévoile comme on peut, et des mots dactylographiés s’alignent pour rendre hommage aux maux du cœur, aux doutes, à ce qui nous touche.

« L’chantier »
Performance pluridisciplinaire, danse-théâtre-projection audio-visuelle
Jeudi 30 mai
Ouverture des portes dès 17h
Performance à 19h
Repas prix libre

« L’chantier » est une recherche artistique pluridisciplinaire qui puise ses inspirations dans les espaces de l’entre-deux, dans le compost du monde, dans les espaces en friche du cœur, dans les contes qu’il reste à inventer et dans la poésie pirate des sourires, des rires, de la lumière et de ses potentiels. Mon projet s’inscrit dans le vivant et ne cessera jamais d’y retourner.

Le corps et la voix se mettent en résonance avec la matière poétique du quotidien et donnent voix aux marges muettes qui s’inscrivent dans l’épiderme sensible des rues, des plantes, des gens. Glaner, défricher, collecter. Célébrer le mouvant, la transmutabilité des choses, l’hybridité, et l’érotisme d’une création qui pulse dans le ventre et réenchante nos perceptions. 

Comment créer un milieu qui permette de vivre, penser et labourer le monde dans lequel on vit ? 

A cheval entre plusieurs médiums, « l’chantier » est un biotope en soi qui met en pratique le principe de projection réciproque ; principe fondateur qui soutient l’idée que chaque acteur de cette terre anime un ou plusieurs êtres par le simple fait d’occuper un même espace, une même terre, un même souffle, une même scène.  Réciprocité, mutualisme biologique et inter-coexistence occupent les soubassements telluriques de ma recherche pour laisser fleurir une forme performative qui fête la notion d’interactions et de participation.  La balade est faite de déviances, de bavures, de marges fibreuses, et autres écarts qui secouent l’hégémonique vision du produit «fini», au profit d’une expérience interactive qui se laisse toucher du dedans.

Biographies

Née en 2000, Emma Perez est une artiste-chercheuse suisso-hispanique basée à Genève. Elle obtient son Bachelor de danse contemporaine à la Manufacture de Lausanne en 2023. Elle développe une pratique artistique multidisciplinaire en tant que danseuse, performeuse, comédienne, et illustratrice. Engagée dans des formes artistiques transdisciplinaires qui encouragent une écologie humaine et environnementale : le corps, la voix, le dessin, la musique, la poésie, les arts-visuels et audiovisuels s’organisent dans son travail chorégraphique et se mettent au service de formes originales à imaginaire fertile et durable. Emma investit des champs de connexions entre art spontané de rue, histoires singulières et collectives, science, et ethnographie illustrée et poétique du quotidien. En 2024, participant à la résidence artistique de la LungAschool (Islande), elle a eu l’occasion de participer à de nombreuses expositions collectives, ainsi qu’à l’élaboration de « in Pieces » ; corpus de pièces visuelles et performatives. En parallèle, passionnée de montagne, Emma poursuit un travail de dessin et écriture in-situ. En été 2024, elle partira seule sur la traversée des Alpes. Une randonnée en autonomie qui documentera l’état des montagnes, et témoignera des récits qui borderont son chemin. Emma fait également partie de la création « On ne badine pas avec l’amour dans la rue », projet de théâtre de rue du collectif la Badine. Récemment, des extraits de son mémoire de Bachelor relatifs à son solo « Terrain Glissant » ont été publiés dans « Le Journal de La Recherche » n°5 de la Manufacture.

Jessica Tamsin Allemann est née en 1997 en Suisse, où elle a principalement grandi. La danse et la musique (violon, guitare, chant) l’accompagnent depuis son enfance. Elle découvre la danse contemporaine à Bâle en participant à des ateliers avec Simon Wehrli, entre autres. Après avoir étudié la psychologie pendant deux ans à l’Université de Bâle, elle décide finalement de se consacrer entièrement à la danse, ce qui la conduit à une formation d’un an à Varium (Barcelone) puis au Bachelor en danse contemporaine à La Manufacture (Lausanne), où elle obtient son diplôme en 2023. Durant sa formation, elle participe au travail de création avec Yasmine Hugonnet, Horacio Macuacua, Shelley Senter, Alma Söderberg et Salva Sanchis. En 2023, elle a rejoint les pièces de Natasza Gerlach, Nicole Seiler et Juliette Uzor. Avec Alina Arshi, elle a présenté le duo « Schnukré » à la Rote Fabrik de Zurich et a collaboré avec Robinson Filomé Starck pour une performance à l’occasion de l’anniversaire de Belluard & Fri-son. Elle travaille actuellement avec des artistes tels que Clara Delorme, Mathilde Monnier, Eugénie Rebetez, Sophie Germanier et Yann Hermenjat. Elle exposera également son œuvre solo « ODEar » à l’automne 2024 à Paris et à Montpellier.

Spectacle, film et atelier du 2 au 4 mai 2024
Première représentation de « Okhty » le jeudi 2 mai à 20h

Un drapeau qui sert d’écran de projection à des vidéos d’archives familiales, des noyaux, la voix de leur mère, dans Okhty, Lina et Sarah se retrouvent sur scène pour mettre en commun les souvenirs qui permettent de renouer avec leurs origines algériennes, entre deux cultures et deux territoires : le Bassin Minier du Pas-de-Calais où iels sont né·e·s et ont grandi et l’Algérie de leurs racines où leur père est enterré. Il est question de retracer le fil d’une histoire faite de silences, d’une langue qu’on ne parle plus pour raconter ce qui est nécessaire à se comprendre soi : ce que ça fait d’être Arabe en France.

Conception et interprétation : Lina et Sarah Baraka                                    Réalisation du drapeau : Léa Brami                                                                      Création vidéo : Lina Baraka                                                                                  Création sonore : Koji                                                                                                Création et régie lumière : Lolo Craft Cros et Selma Yaker                                    Régie son : Lisa Castaignède-Pinaut                                                                        Conseils artistiques : Guy Alloucherie et Fatima Boughriet                              Regards : Chams Leï*la Barkaoui, Léa-Anaïs Machado et Yasmine Yahiatène    Voix off : Fatima Boughriet, Lina et Sarah Baraka

Programme

Jeudi 2 mai
20h Représentation du spectacle « Okhty », ouvert dès 19h30
En mixité choisie pour les personnes raciséexs
Repas prix libre et discussion

Nous proposons de jouer le spectacle Okhty en mixité choisie pour les personnes raciséexs, représentation à la suite de laquelle on pourra partager un repas et une discussion en lien avec le spectacle et ses sujets. L’envie de cette proposition est de pouvoir partager et échanger autour du projet entre personnes concernées.

Vendredi 3 mai
19h30 Projection de « J’m’excuse », ouvert dès 19h
20h30 Représentation du spectacle « Okhty »
Ouvert à tousxtes
Repas prix libre

Avant la représentation du spectacle Okhty, nous proposons d’assister à la projection de J’m’excuse, captation d’un spectacle interprété né des échanges entre Kader Baraka et Guy Alloucherie qui donne la parole et en souligne l’importance : travail sur la mémoire, témoignage consigné, chronique d’un bout de vie dans le bassin minier, entre Billy-Montigny, Lens et l’Algérie. Ce dernier entre en résonance avec le travail de Lina et Sarah Baraka et pose la question de l’héritage et de la transmission.

Samedi 4 mai – eeeeh! x l’Estime
« C’est dimanche et nos cheveux s’emmêlent à la sortie du bain »
Atelier de 17h à 18h30 à L’Estime, rue de l’industrie 5, 1201 Genève

Cet atelier proposé par Lina et Sarah invite les participant·x·e·s à re-convoquer, par des exercices d’écriture simples, des souvenirs plus ou moins lointains. En résonance avec leur processus de travail et des éléments matière de leur spectacle Okhty, iels proposent de partager et de mettre en commun nos mémoires et les sensations qu’elles convoquent, vous invitent chaleureusement à venir vous souvenir.

Biographies

Lina Baraka est une artiste pluridisciplinaire et activiste née dans le Pas-de-Calais et vivant désormais en Seine-Saint-Denis en France. Après une formation en audiovisuel, elle étudie la réalisation à l’école de cinéma CinéFabrique de Lyon. Sensible et insoumise, fascinée par les rencontres humaines, c’est en explorant plusieurs médiums artistiques comme lieu d’expression et de création qu’elle se dirige vers la création de ses premières œuvres théâtrales et cinématographiques.

Sarah Baraka se définit comme artiste queer franco-algérien·ne. Iel a grandi   dans le Pas-de-Calais et vit actuellement à Marseille. En 2020, iel co-fonde avec Edel Pradot le Collectif MUES, basé à Lille. Après des études en lettres, en danse et performance à Lille, Sarah consacre sa première année à Bruxelles (en 2017) à l’écriture d’un livre intitulé DES LIES, qui sera auto-édité en 2018. Membre de la maison de micro-édition lilloise Les Piñatas, iel navigue dans son travail entre écriture (poésie) et mouvement, y cherchant plus précisément le cœur sensible de cette écriture, avec comme base principale une pratique autobiographique, liée aux questions de soin, de magie et de réparation.

Production : Collectif MUES. Co-production : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Armentières et Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais. Avec le soutien de Chez Djouheur, Théâtre Massenet, Les Piñatas, Littérature, etc., La Ferme d’en Haut, Ronny Coutteure, Xeno-, Passa Porta, Wolubilis, Le Boson, Eeeeh, Maison Poème, Théâtre de La Verrière, Département du Pas-de-Calais, Région Hauts-de-France, DRAC Hauts-de-France, Parcours Pluriels- Filage.

Exposition personnelle du 18 au 28 avril 2024
Vernissage, performance et concert le 18 avril à 19h

Comme une captation de l’instabilité, PURPLE ROAD, DAMP SUN est un manifeste pour restituer ce qui se vide, mais aussi et surtout, les voix qui remplissent, celles qui enflamment, qui abreuvent, qui sèment et qui tentent d’émerger malgré l’enchaînement rouillé d’un monde en décomposition. Se saisissant des dernières traces de parasitisme humain, PURPLE ROAD, DAMP SUN donne place à la douceur des mots et à la rage en puissance. Du souffle minuscule à la sève en dormance, de l’inconfort à la banalité d’un instant, la poésie peut-elle opérer comme un pansement ?

 PURPLE ROAD, DAMP SUN est à la fois une performance et une installation. Le projet comprend principalement des pièces en tissu, en cire et autres matériaux organiques, ainsi qu’une bande sonore immersive présentant les compositions d’Ana Jikia, Giovanni Vicari, Amal Yaakoubi & Wren Cellier. Porte-voix de l’étrange et de l’entre-deux, le projet se fonde principalement sur l’expérimentation et l’improvisation, permettant ainsi la formation d’un terrain de contrastes, de superpositions et de collisions. Laissant notamment de l’espace pour la retranscription du rêve, du troublant, du mystère ou de la perturbation, Wren Cellier associe la recherche vocale à la production de paysages sonores créés à partir de divers instruments et d’extraits de field recordings.

Programme

Jeudi 18 avril
19h Performance de Wren Cellier
20h Concert-performance de Ana Jikia

Samedi 20 avril
Ouverture de l’exposition de 12h à 16h

Dimanche 28 avril
Finissage et brunch prix libre de 11h à 13h

Biographies

L’artiste, performeur, compositeur et chanteur suisse Wren Cellier vit et travaille à Lausanne. Ses recherches portent sur des sujets tels que l’identité, le genre, les relations et l’incarnation à travers la notion d’interconnexion. Travaillant avec différents médiums, iel tend à créer une atmosphère spécifique dans un espace, oscillant entre confort et inconfort, vulnérabilité et étrangeté. Utilisant sa voix et son corps, Wren Cellier cherche à produire un impact émotionnel et poétique et à former une connexion avec le public.

Dans sa pratique transdisciplinaire, le corps, l’espace et le son constituent la base de ses performances et installations. A travers la création de costumes et d’objets, la production de bandes sonores, l’écriture et la peinture, iel constitue de nouvelles sortes de constellations et de narrations et essaie de concevoir d’autres façons d’être ou de se connecter au monde.

27.04.24 PURPLE ROAD, DAMP SUN (performance) – CAN, Neuchâtel

Ana Jikia, originaire de Tbilissi, en Géorgie, est aujourd’hui basée à Bâle. Pianiste classique de formation, elle a diversifié sa pratique artistique en y incluant la musique, le dessin et l’installation. Elle développe une expérimentation active de matériaux préexistants ou de seconde main tels que des enregistrements audio, du papier et des fils de fer. Imprégnant son travail de leurs histoires et leurs identités, Ana Jikia met en lumière l’intégrité et la charge mémorielle du matériau, ses côtés indomptables, sa profondeur et ses différentes inclinaisons. Engagée dans la scène musicale expérimentale underground en Europe de l’Est et au-delà, elle a cofondé le label géorgien Blue Yogurt.

Résidence de recherche tout le mois de mars
Restitution et performance le week-end du 29–30 mars 2024

Lorsque son appareil photographique est visible, Aline se sent protégée. Lorsqu’elle le met en joue, les gens acceptent qu’elle entre dans sa bulle, et qu’elle ne veuille plus communiquer oralement.

Douceur du silence.

La sensation de pouvoir que lui confère son appareil photo la place en quelque sorte à égalité avec les personnes « dominantes ». Elle les oblige à se taire par réflexe – parce qu’il est rare qu’une personne avec la gueule ouverte soit valorisée sur la pellicule.

Lorsqu’elle range son appareil photo dans son sac, elle redevient vulnérable au milieu de la foule. Vertige.

Durant plus de quinze ans, le medium de la photographie lui a offert une forme d’autonomie et de respectabilité dans une société aux cadres inadaptés à sa surdité. L’équilibre est toutefois précaire entre normalisation et incarnation, extrêmes qui l’habitent en permanence et entre lesquels elle se sent chahutée comme une boule dans un flipper. Nausée.

Le medium de la photographie contient le silence en son sein, lui permettant de se sentir en lien avec ce qui l’entoure. Mais que représente réellement ce mécanisme de braquage, de traque et de pouvoir ? Une protection, ou une entrave ? Comment entrer en lien avec les gens et ce qui l’entoure dans ce monde d’oralité, autrement que par la création d’espaces sécurisés de silence ou de la présence de l’appareil photo ?

Aujourd’hui, elle ressent une urgence à comprendre et déconstruire. Quel est son véritable rapport au médium de la photographie ? Quels sont les mécanismes qui lui assurent protection lorsque l’appareil est visible ? Comment les intégrer au quotidien, même sans avoir le matériel à portée ?  Comment conserver ce silence et ce lien qu’elle parvient à obtenir, tout en enlevant les formes de pouvoir et de dominance inhérentes au médium ?

Pour cela, elle expérimente diverses pistes en parallèle : création d’un vocabulaire visuel, instinctif ; expérimentations performatives pour se relier, tenter de se comprendre, sans utiliser le langage verbal ; exploration de diverses formes de communication écrite etc.

Il s’agit d’une recherche qui ne peut se faire de manière isolée, uniquement en collaboration et avec la participation active du public et du collectif.

Lors de sa résidence à l’espace eeeeh!, Aline a invité l’artiste Noa Chevalley à collaborer, puis différents publics pour mener une petite communauté de recherche temporaire.

PROGRAMME

Vendredi 29 mars 2024
Performance
Restitution du travail réalisé en collaboration avec Noa
19h30 performance, ouvert dès 19h
Repas prix libre

Les artistes Aline Fournier et Noa Chevalley se sont rencontrées grâce au mémoire de Noa sur la privation langagière. Le père de Noa est sourd et sa mère interprète en LSF. Noa a donc grandi dans l’univers de la surdité́ et acquis ses codes, malgré le fait qu’elle soit entendante. Aline apprend la LSF à présent, n’y ayant pas eu accès car elle a été normalisée dans l’enfance. Leurs vécus présentent des similitudes, tout en étant très différents.
Durant sa résidence, Aline invite Noa pour collaborer. Leurs deux points de vue et expériences de vie autour de la surdité́ pourront se confronter et s’enrichir autour de cette recherche de lien non verbal, à travers le silence du médium photographique.
Pour partager le résultat de leurs recherches, Aline et Noa vous invitent le vendredi 29 mars à 19h30 pour une performance. L’espace sera prêt à vous accueillir dès 19h, puis un repas prix libre sera servi dans la soirée.

 Samedi 30 mars 2024
Restitution du travail réalisé en résidence, invitation à expérimenter le silence
Goûter puis repas prix libre
16.00 –21.00

Samedi 30 mars, Aline Fournier et l’équipe de eeeeh! vous proposent de les rejoindre pour une rencontre se déroulant dans le silence.
De 16h à 21h, s’enchaîneront ateliers, échanges et jeux. Vous êtes invité·x·e·s à nous rejoindre le temps qui vous convient. Le langage oral s’éteint pour laisser place au plaisir de l’expérience collective autour d’autres moyens de communication, de partage et de participation. Aline Fournier aura le plaisir de nous introduire à différentes pratiques, jeux et conversations pour nous permettre d’explorer de nouveaux possibles.
Cette journée sera l’aboutissement de la résidence de recherche d’Aline à l’espace eeeeh !. Par le biais de cette rencontre, elle propose de se défaire du poids de la responsabilité individuelle du handicap et des compensations qui permettent de le supporter, pour cheminer ensemble vers une responsabilité collective, humaine et joyeuse.
Vous rêvez d’un monde plus inclusif ?
Rejoignez-nous et, ensemble, tentons de le mettre en pratique !

Biographies

Aline Fournier est née en 1986 dans les Alpes valaisannes. Après une formation de conceptrice multimédia et quelques années d’expérience professionnelle dans le monde de la publicité, elle se lance comme photographe indépendante en 2010. Malgré une activité florissante, elle réduit la voilure commerciale cinq ans plus tard et opte pour une vie nomade afin de pouvoir se consacrer corps et âme à ses projets artistiques. En parallèle, elle se perfectionne dans la mise en scène et cela dans différents domaines : conception visuelle, installation, performance, vidéo et illustration.

L’authenticité marque son travail de création, ainsi que sa recherche permanente de mise en scène des contrastes. Elle s’approprie le paysage en créant un territoire habité par les personnages les plus divers. Le dysfonctionnel qu’elle emploie et intègre dans un environnement, selon son inspiration, symbolise l’unité et la force tranquille. Aline Fournier vit l’espace telle une scène du théâtre qu’elle façonne et organise en lui octroyant une identité culturelle particulière. 

Devenue sourde profonde à la suite d’une méningite à l’âge de trois ans, elle expérimente l’absurdité au quotidien, ayant conservé une voix « normale » grâce à une dizaine d’années de suivi logopédique intensif. Sa soif de communication ainsi que les frustrations inévitablement liées l’inspirent pour ses créations, qui deviennent cathartiques et lui permettent de trouver l’équilibre. Artiste pluridisciplinaire, elle expérimente divers médiums, en recherche de nouveaux possibles permettant de tendre vers un monde inclusif. 

Noa Chevalley est diplômée de l’ECAL en photographie. Elle a un vécu à la fois similaire et différent en rapport à la surdité : son père est sourd et sa mère interprète. Bien qu’elle soit entendante, sa langue maternelle est la langue des signes. Ce sont nos mémoires de Bachelor édités la même année (2023) qui nous ont réunis, alors que nous ne nous connaissions pas. Nos travaux étaient engagés en rapport à la société, ses cadres inadaptés et ses processus forcés de normalisation, dont la privation langagière.

Avec le soutien du Service de la Culture du Canton du Valais.

Du 29 février au 3 mars 2024
Une installation scénographique et auditive interactive
Vernissage le 29 février à 18h

« Résonances Artificielles » offre une immersion dans l’univers fascinant de l’intelligence artificielle à travers une installation scénographique auditive. Deux IA, représentées par des haut-parleurs, entament une conversation introspective, interrogeant la nature de l’humanité au sein du numérique. Ce dialogue, échappant aux confins de l’ordinateur, vise à humaniser l’intelligence artificielle par une interaction tangible. Le.a visiteur.x.euse, acteur.x.ice de cette expérience, est invité.e.x à s’immerger physiquement et émotionnellement, choisissant le thème de ce débat philosophique. L’installation, à la fois modeste et efficace, questionne la place des IA dans notre société et explore leur capacité à formuler des opinions, reflétant ainsi les nuances de leur intégration dans notre quotidien.

PROGRAMME

Jeudi 29 février à 18h
Vernissage de l’installation « Résonnances Artificielles »
Bar prix libre

Samedi 2 mars
Ouverture de 12h à 16h

Dimanche 3 mars
Ouverture de 12h à 20h
Dès 16h un goûter-apéro

Biographies

Valérie Siron / Owelle, artiste sonore genevoise, vous emmène dans une ascension éclectique aux couleurs vives. Elle imagine, crée et compose sa musique sans frontières, en constante expérimentation, combinant musique électronique, sound art, field recording à travers différents formats. Elle se passionne également pour les outils interactifs, qu’elle incorpore à son travail musical, tels que la programmation, la spatialisation sonore, les installations. 

Elle s’est récemment produite au Festival la Bâtie et au Mapping festival avec le duo d’artiste nouveau média Structurals pour des performances audio-visuelles immersive. Elle est aussi très présente sur la scène club avec de nombreuses dates en Suisse, notamment les Docks, le Paléo Festival, le Zoo et bien d’autres encore.

Son premier vinyle “It’s Okay” est paru en novembre dernier sur le label Dee Dee’s Picks, quelques mois après sa sortie sur le label Creaked avec son EP “Detuned Leashes”.

Sarah André

Exposition du 15 décembre 2023 au 21 janvier 2024
Vernissage le vendredi 15 décembre dès 18h
Avec concert de Spirale Névrose à 19h15 et Dj Betty Bossa

Il y a un an Sarah André réalisait une bande dessinée d’après le spectacle « BANDE ORIGINALE » de la compagnie Old Masters reprenant l’intégralité du texte et les étranges personnages du spectacle écrit par les trois membres du collectif ( Marius Schaffter Jérôme Stünzi et Sarah André ).

Un ouvrage édité par Ripopée qui a eu la chance inattendue de recevoir le prix Töpffer en 2022. C’est un peu tout cela que l’on fête à l’ occasion de cette exposition, profitant de cet événement pour
inviter les ami.e.s à présenter leurs projets en cours, notamment Jérémy Chevalier avec son projet Spirale Névrose, Yvonne Harder et Anna Czapski avec leur projet Hypnek et une équipe de nos djs préféré.e.s pour le finissage.

Organisé en collaboration avec Ripopée.

PROGRAMME

Vendredi 15 décembre dès 18h
Vernissage et soupe et fromage
19h15 concert de Spirale Névrose
et Dj Betty Bossa

Samedi 6 janvier dès 17h
Fête des galettes
18h concert de Hypnek

Samedi 20 janvier dès 18h
Finissage avec les malakoffs de Mr. Content
Passage de disques par
Lisa et Fred ou Benny

et ouverture sur rendez-vous

Biographies

Née en 1984, Sarah André a étudié les arts visuels à l’école cantonale d’art de Lausanne, dont elle a été diplômée en 2008. Depuis, elle développe une pratique artistique multiforme en tant qu’auteure, scénographe, illustratrice, artiste visuelle, costumière, musicienne et chanteuse. En 2016, elle débute sa collaboration avec la compagnie Old Masters œuvrant aussi bien au niveau de la création d’objets que de l’écriture et dont elle devient rapidement membre à part entière. En 2018, elle cofonde le groupe de musique Alice, trio vocal accompagné d’un synthétiseur bas de gamme et composé d’Yvonne Harder, Lisa Harder et elle-même. Elle écrit pour ce projet de nombreuses chansons et mélodies, élargissant ainsi sa pratique de l’écriture. Le groupe se produit régulièrement dans des lieux culturels, en Suisse ainsi qu’en France et en Belgique.

En parallèle, Sarah André poursuit un travail de dessins et de textes qu’elle débute en 2012 sous le nom de André André, rassemblé sous forme de livres et édité et diffusé par les Éditions Ripopée. Elle réalise également en 2018 une exposition personnelle de sculptures en céramique à Halle Nord intitulée Arrêtez de m’émouvoir avec toute cette eau. Elle a en outre collaboré à de nombreux projets en tant que performeuse, avec le collectif Animal de corps et en tant que scénographe et metteuse en scène avec le collectif Rucksack Gogolplex. Mais également comme scénographe pour différentes compagnies de théâtre en Suisse romande notamment Snaut, Lascam, Devon, Piera Honegger, Compagnie en déroute, etc. 

Jonas Van

Résidence du 28 novembre au 8 décembre 2023
Résidence et atelier d’écriture : Trans Mythologies

PROGRAMME
9 décembre 2023, de 13:30 à 16:30
atelier d’écriture – fiction spéculative
Atelier pour les personnes trans et/ou non binaires
Sur inscription à eeeeh@eeeeh.ch

Yan Pavlik et Alix Debraine

Exposition du 22 septembre au 21 octobre 2023
Vernissage le vendredi 22 septembre et révélation des sculptures dès 18h

Yan Pavlik et Alix Debraine ont passé tout l’été à jouer aux cadavres exquis. Jeu surréaliste dont les règles sont simples : une personne commence un dessin ou une phrase, cache ce qu’elle vient de faire puis passe le papier à quelqu’un·e d’autre pour continuer. Cette deuxième personne dissimule à son tour et ainsi de suite jusqu’à la révélation qui fait apparaitre une image aléatoire, non-synchronisée ni préparée. Les résultats sont souvent chimériques et absurdes.

Pour l’exposition à eeeeh, les deux artistes ont repris les règles du jeu mais cette fois-ci en sculpture. Chaque pièce est un collage alterné d’un étage de Yan Pavlik puis d’un étage de Alix Debraine. Iels réalisent ainsi une expositions commune sans jamais savoir ce que l’autre fait car les sculptures ne seront révélées que le jour du vernissage, le 22 septembre 2023, en compagnie du public.

Samedi 7 octobre, dès 12h
Cadavre exquis live puis révélation de la sculpture à 18h, suivi d’un apéro
Les deux artistes invités dans « L’été des charognes », Yan Pavlik et Alix Debraine invitent cinq artistes à venir répéter le processus utilisé dans leur exposition. Agathe De Limoges, Emilie Triolo, Pierre Schwerzmann, Shatha Afify et Serge Ghazale réaliseront un cadavre exquis sur une journée.
Chacun.e leur tour iels réaliseront un étage de la sculpture, pour ensuite le cacher et laisser la place à la prochaine personne.

L’espace eeeeh! sera ouvert toute la journée, permettant de voir les artistes en réalisation, puis la sculpture entière sera révélée à 18h00. L’occasion de partager un verre autour du résultat hasardeux né de cette collaboration.

Finissage le samedi 21 octobre entre 11h et 14h

Sur une invitation de Pierre Schwerzmann.

BIOGRAPHIES

Alix Debraine est une jeune artiste franco-suisse née en 1998, qui vit et travaille à Lausanne (CH). En 2021, elle obtient un Bachelor en Arts Visuels à la Haute école d’art et de design de Genève en Suisse (la HEAD). Elle y poursuit actuellement ses études en WorkMaster. En 2022 elle montrait sa première exposition personnelle dans l’espace Standard deluxe à Lausanne. Elle a aussi été curatrice pendant plusieurs années dans Limbo, un artist-run space genevois.
IG : @alixdebraine

Yan Pavlik (1995) vit et travaille à Lausanne. Il a étudié les Arts Visuels à la Haute Ecole dʼart et de design de Genève ( HEAD ) ou il à également travaillé comme assistant au CERCCO, atelier d’expérimentation et de réalisations en céramique contemporaine. Il poursuit actuellement ses études à L’EDHEA dans le cadre du MAPS ( Master of Arts in Public Spheres ). Y. Pavlik à participé à plusieurs expositions collectives, notamment à Limbo Space (Genève), à l’usine Kugler (Genève), à espace Labo (Genève) et pour la JungKunst 2021 (Winterthur). En juillet 2021, il inaugure sa première exposition personnelle à la galerie ‘’Valentin 61’’ (Lausanne).
IG : @p_a_v_l_o_k