Catégorie : Programme 2025

Par Li chaolin aka Li bing
11 septembre

Performance (~20min) – oral à définir, texte français & english

« I hope you will keep me in the frame » est une performance basée sur une narration autofictionnelle : les herstoires* prennent racine dans le vécu de l’artiste, de ses ami·x·e·s et des récits glanés sur Internet. La narration commence par un album de famille sans images : à la première personne, « je » raconte l’herstoire de chaque photo , mettant en avant des souvenirs perdus, oubliés ou effacés. Ces récits explorent non seulement les chemins de « moi » et de « ma famille », mais aussi de l’identité, de la vie quotidienne, de la vie quotidienne, de la société et de l’histoire du pays dans le passé.

Avec ses multiples couches de mémoires, les incertitudes de sa narration et leurs complexités. Cette transition stimule également une inspection ainsi qu’une reconstruction continue et multidimensionnelle de l’identité personnelle : les frontières entre moi et l’autre dans un contexte étranger, ainsi que la coordination complexe entre un “moi” constamment altérisé et le « moi » natal.

La narration capte également les perspectives de cell·eux qui ont « quitté leur pays » dans le cadre du mythe de la mondialisation. Ces micro-narrations sur « moi » déploient une structure non linéaire de la mémoire pour délivrer le « je » d’une masse. Autrement dit, nous, ell·ux, où « je » deviens un jeu de « j(eux) », un acte collectif de narrations partagées.

*Le mot herstoires est utilisé pour remplacer le mot ‘histoires’

BIO

Li Chaolin développe une sensibilité aux espaces liminaires entre fiction et réalité, nourrie par son parcours entre la Chine et l’Europe. Elle voit la Lune comme métaphore de son travail : présente mais parfois invisible, elle évoque les strates cachées du quotidien. Formée à l’Université de Yibin, à l’École supérieure d’art Annecy Alpes et à la HEAD – Genève, elle construit une pratique centrée sur la mémoire, l’identité et les récits auto fictionnels. À travers une approche « low-tech », elle conçoit des actions, installations éphémères et fictions intimes. Se définissant comme un « terrain de jeu spontané », elle mobilise le « je » comme médium et moteur de création, explorant avec dérision et légèreté les liens poreux entre soi, monde extérieur et enjeux sociaux. Son travail, traversé par l’ennui, le hasard et l’absurde, invite à une réflexion poétique sur les connexions entre l’individuel et le collectif.

@libing_9

 

 

 

Par Estelle Samira Borel
Soirée 3 performances!
11 septembre
18h45
Performance (~35min) – français oral et texte à disposition

Ouvert dès 18h30, départ de l’espace eeeeh! à 18h45 pour aller en extérieur, à 5 min, pour la 1ère performance. Nous retournerons au BDQI pour les deux suivantes.

Dans Nez Noir, Estelle qui a grandi en Valais entre Sion et Savièse, propose une performance cartographique originale du Valais, décoloniale.  En équilibre sur son fil, elle tricote et démêle les fils de son identité et du lien qu’elle entretient avec la région.

Après avoir participé à la création de deux spectacles taclant le racisme systémique et interpersonnel (Carte Noire Nommée Désir de La Cie Dans le Ventre de Rebecca Chaillon et Gnoko Bok avec la Cie Cirqu’en Choc), l’envie d’ encore explorer cette thématique intime et politique sous une autre forme ( il n’y en aura jamais trop!) est née grâce à une invitation du collectif LAC Léman-Architecture-Connexion à performer en Valais.

Entre la célébration en 2024 du centenaire de la naissance de James Baldwin, sa venue à Loèche Les Bains et l’œuvre hommage de l’artiste Sasha Huber, il y avait de quoi porter la mémoire du séjour de Baldwin en Valais à un plus large public.

Entre les textes tirés d’un essai littéraire en cours d’écriture, sa pratique du cirque et son humble expérience de la performance, Estelle livre avec Nez Noir une forme très libre, radicalement intime et emblématique de son travail.

Avertissement: certaines scènes et propos du spectacle peuvent heurter/trigger les victimes du racisme, en particulier les personnes noires.

BIO

Estelle Samira Borel est une artiste de cirque contemporain, autrice et interprète. Fildefériste, diplômée de la FLIC, Scuola di circo di Torino (IT) et Licenciée en Lettres modernes à L’Université de Dijon (FR), elle est co-fondatrice et directrice artistique de la compagnie suisse Cirqu’en Choc depuis 2009.

 

 

Un programme de Noha El Sadawy et de son association MUSEN
Avec Katia Pahud et Nicola Sciboz-O’Keeffe
10 septembre
dès 18h

Par Amal Alpha
7 septembre
17h
Karaoké – chansons possibles dans toutes les langues (Amal parle français, anglais et espagnol oral)

Le Queeraoké est une grande fête où nous sommes tous·x·tes des stars, où les voix de cell·eux qui sont silencié·e·x·s peuvent retentir. Plein d’humour et d’autodérision, les personnages qu’Amal Alpha incarne (Cindy Lopette, Gay Chevara ou encore Gouine Stefani) créent un espace joyeux et tendre où chacun·x·e peut briller de mille feux face à un public survolté. Cet espace est particulièrement dédié à cell·eux qui n’entrent pas dans les moules et normes de nos sociétés.

Par Rami Mejri, Maira Balcaza et Violeta Coral Contreras Cornejo
7 septembre
de 14h à 17h
Atelier crochet, tricot et broderie
La rencontre se déroulera oralement principalement en français et espagnol, mais accessible aussi en anglais et italien.

C’est bienvenu de prendre du matériel avec vous ou alors on reçoit avec plaisir des dons de laine ou de fil de coton pour crochet et broderie. Mais il y aura de toute façon du matériel à disposition sur place si vous n’en avez pas <3

Participez à un atelier de crochet, tricot et broderie pour libérer votre créativité et vos émotions à travers le fil. Chaque maille est un geste de détente, un pas vers le mieux-être. Cette activité manuelle favorise la concentration, réduit le stress, développe la dextérité et renforce la confiance en soi. Ouvert à tousxtes, le temps d’une après-midi entrez dans cet espace chaleureux pour tisser ensemble nos vécus en une œuvre collective et unique.  Débutant·x·e·s comme confirmé·x·e·s sont les bienvenu·x·e·s dans cet atelier de détente, d’écoute et de création.

Pas besoin de participer à toute la durée, venez quand vous voulez !

BIO

Rami Mejri (Iel) est étudiantx en Master de Psychologie du développement durable à l’UNIGE. Après un bachelor en psychologie ainsi que les études de genre, des femmes* et de la sexualité, iel s’est investix dans la militantisme féministe intersectionnelle et décoloniale. Aujourd’hui, iel souhaite amener une résistance collective en une prise de soin collective à travers le crochet et le tissage de notre bien-être, santé mentale et physique vers un lieu où le calme, la tranquillité et la paix règnent.

Maira Balcaza (elle), diplômée en éducation et spécialisée en gestion du capital humain, a développé sa carrière professionnelle en Argentine, dans le secteur des affaires, dans le domaine de la formation et de la sélection du personnel. Actuellement résidente en Suisse depuis deux ans, elle commence à unir sa passion pour le crochet à sa quête de développement professionnel, en dirigeant avec deux autres collègues interdisciplinaires, l’association AYNI, dont l’un de ses piliers est l’objectif de promouvoir des activités artistiques, ludiques et éducatives comme moyen d’intégration dans la communauté.

Violeta Contreras (elle), artiste de cœur et anthropologue de vocation, titulaire d’un master en Anthropologie Sociale avec une spécialisation en politiques de genre, droits humains et interculturalité. J’ai de l’expérience en recherche, éducation, et gestion de projets sociaux et culturels en faveur des filles, garçons, adolescent·e·s et des dissidences. Militante écoféministe engagée pour la terre, les corps comme territoires des femmes, des minorités ethniques et des populations vulnérables, je mène des actions éducatives et culturelles avec le collectif féministe China Saqra. Je poursuis des recherches sur l’art et l’activisme afin d’analyser différentes pratiques artistiques comme moyens d’expression politique, en utilisant des méthodes multisensorielles et audiovisuelles. Elle réside actuellement en Suisse, où elle vit depuis onze mois. Depuis novembre, elle travaille comme bénévole au sein de l’Association de Lieu, en s’occupant d’enfants et en renforçant les capacités des femmes migrantes à travers des ateliers d’art, de danse et de tissage. Elle participe également à la création de l’Association Ayni — un mot quechua qui signifie réciprocité, solidarité et intégration des personnes — dans des espaces d’art, de création et d’éducation multiculturelle.

@ramiii_dale
@ayniassociation
@aufildeladouceur
@chinasaqra_colectivo
@violeta.coral

Par Aminatou / Adama-Baïlo / Lina / Sara
6 septembre
19h
perfo-boum – en français oral

Vous vous posez des questions pour savoir si la vie entre jumelleaux est si différente de la vôtre ? Venez voir nos récits de vie avec deux paires de jumelleaux ! Est-ce qu’on a plus d’avantages à avoir le même âge ? Vous allez le découvrir avec notre fabuleuse prestation au BDQI !

Par une équipe de Burn outé.x.e.s qui ont envie d’échanger sur le sujet du Burn out
6 septembre
14h à 17h
Rencontre discussion – français oral

Tu as vécu un burn out ou un état d’épuisement avancé dû à ton travail quel qu’il soit, ou à d’autres activités de la vie ? Tu n’en a pas vécu toi mais la question t’intéresse et tu te demandes comment aider tes potes qui sont là dedans? Viens discuter, partager, échanger à la rencontre des Burn out Déviants en Quantité Incontournable.

Nous sommes trois personnes ayant traversé un ou plusieurs burn out et nous nous sommes retrouvéexs avec une envie de partager des ressources et d’en discuter ensemble.

Nous vous proposons donc un espace d’échange de nos différentes expériences et formes de burn out.

Sont-ils vraiment incontournables ? Comment les contourner et les éviter? Est-ce qu’on s’en remet? Comment fait-on pour ne pas retomber dedans ? Et  que faire lorsqu’on a  perdu son cahier dans lequel on gardait nos précieuses notes sur le sujet?

Viens avec ton cahier de burn out, et si tu n’en as pas on t’en fournira un sur place !

Attention: cet événement n’est pas un soutien thérapeutique et/ou médical personnalisé, mais un cercle de parole entre personnes concernées et/ou intéressées par le sujet.

BIO

Une équipe de Burn Outés du BDQI qui ont envie d’échanger sur le sujet du Burn out.

 

Par Greta Gratos

5 septembre
Soirée 3 performances !
Ouvert dès 18h30, début des performances à 19h
performance (15min) – français oral et texte à disposition
Dès 15 ans

« Nul désir de savoir où me mènent mes pas. Le vent me pousse en de curieux dédales dans lesquels, avec délectation, je cherche à me perdre. Monde à l’envers, tourne de travers… Tout à reprendre, une maille à l’endroit une maille à l’envers. »

Partir de l’instant, fugace, de ce presque rien où tout se conjugue au présent. Instant qui, à peine vécu, glisse dans le passé, figé en images, captations, rejoignant ses prédécesseurs pour s’empiler dans notre mémoire, où fin et commencement s’imbriquent intimement. Page après page, le temps s’écoule, s’étire, se tend, se transfère dans les archives des espaces-temps… avec‚ parfois‚ ce désir de voir le Monde disparaître comme dans une bulle.

L’esprit en escalier, de contes et mythologie je me suis construite. De métaphores aussi. Les événements me surprennent en grand désordre. Il me faut pour les comprendre ordonner ce chaos qui sous mes yeux s’expose. D’un détail infime, je commence alors un récit‚ brodant point par point et sans me préoccuper de la destination finale‚ jusqu’à ce que la tapisserie prenne forme. Le sens‚ bien avant la réalisation‚ y est enclos ; je ne fais que le suivre. Par le verbe‚ la voix‚ ses couleurs se révèlent au fur et à mesure‚ pas après pas, comme en une promenade sur des chemins de traverse. En transcription de cet univers mental‚ images et sons viennent se joindre au récit‚ par couches de sens supplémentaires‚ parallèles‚ picturales‚ allégoriques.

 

BIO

Apparue il y a 30 ans en maîtresse de cérémonie sous la forme d’une sorcière au cœur d’un T-dansant du centre autogéré L’Usine‚ les mots ont toujours été sa plus belle parure. D’improvisations sur les vagues des djs, ils ont vite débordé de la fête pour commenter le Monde, en prises de parole‚ sur scène comme dans l’espace public‚ pour défendre les minorités‚ soutenir causes et luttes (syndicales, culturelles, féministes, queer…). Reine des fées et des punks, Marraine des particularités, Madone des causes plus ou moins perdues‚ Matriarche, elle crée ses propres codes hors des langages dominants, se déploie en lives et performances, chroniques écrites et radiophoniques, mêlant en tout poésie et politique. Sa devise‚ tirée de « la visite de la Vieille Dame » de Friedrich Dürrenmatt : « le Monde a fait de moi une Putain‚ je ferai du Monde un Bordel ».

@gretagratos1010