Catégorie : BDQI 2021

Holding an MSc in Computer Science and a degree in Photography and Cinema Theory, Antigoni Papantoni started working in the cinema industry in Greece in distribution in 2009. After several years of experience in film festivals and especially in major co-production markets at Visions du Réel, IDFA, Thessaloniki, where she held the positions of industry & program coordinator, Forum producer, and matchmaker, respectively, Antigoni was part of Heretic Outreach, world sales company where she handled acquisitions. She lives between Greece and Switzerland and currently works as the Project Manager of CIRCLE – Women Doc Accelerator training, while pursuing her personal work in photography.

Alizé Rose-May Monod a une pratique des ressentis depuis plusieurs années maintenant. En ce moment, iell/elle aime les références à la culture pop et les mèmes d’astrologie queer. Et Sappho, le chat de la coloc, always. 
À l’intersection entre art et activisme, iell inspecte dans sa pratique artistique et curatoriale les lieux et espaces sociétaux, interrogeant les structures de pouvoir en place. S’intéressant aux relations et échanges interpersonnels, iell propose des espaces alternatifs, parfois utopistes, de collectivité et collectivisation d’expériences queer. Iell a co-fondé Schamlos!, le Festival de Pornographie queer féministe à Berne, dont la troisième édition a eu lieu en 2021.

catol est danseureuse. Son corps est modelé par la danse classique (Rio de Janeiro), le cirque aérien (Intrepida Trupe), la danse contemporaine (Manufacture, Lausanne, 2021) ainsi que les diverses collaborations avec des compagnies et des chorégraphes avec lesquels iel a travaillé. Iel a suivi le Bodhi Project à SEAD-Salzburg et travaillé avec Mala Kline et Rosalba Guerrero (2016-2017) et le programme intensif en performance ROAR à Berlin (2017). catol a commencé sa propre pratique artistique par la création du collectif Ambaca Coletivo avec des artistes et des amis en 2017 aux alentours de Rio de Janeiro. Pour l’artiste, la danse est une façon d’apprendre et de percevoir. C’est une communication, et un moyen de déployer un champ fictionnel pour ramener à soi des subjectivités, des relations et des interactions qui ont toujours existé mais qui n’ont pas de lieu/d’espace pour se déployer. La danse, enfin, permet d’activer des formes d’empathie et est un outil pour réimaginer comment habiter les corps individuels et collectifs.

Soto Labor (1993, FR) porte son attention sur les conditions d’exercice du discours et les formes de sonénonciation. En tant que poète et performeur, il investit ce champ en fabricant des scénarii (sous forme de danses performances) qu’il incarne le plus souvent en collaboration avec d’autres artistes. Les accessoires et éléments qu’ils convoquent sont très souvent préfabriqués ou bricolés. Sculpteur du low-fi et du low-tech, il produit des formes qui coïncident avec son environnement direct dans une économie du peu, du sale et du collage. Il accompagne la chorégraphe et chercheuse Pauline L. Boulba sur sa pièce Ôno-sensation (CND Pantin) et plus récemment le duo Pauline L. Boulba et Aminata Labor sur leur création en cours. Il publie récemment Trompette suite à l’invitation de Théo Robine-Langlois, une publication parue dans la série des Presage Pamphlet, After8books.

Nadjim Bigou-Fathi (1990, FR) est un designer et plasticien basé entre Bruxelles et Narbonne.Il est diplômé de L’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne (BA, Rennes), ainsi que du SandbergInstitute (MA, Amsterdam, NL). Sa pratique explore par des dispositifs curatoriaux, sculpturaux ou performatifs, des situations de prospection attentives et attentistes requestionnant des relations de pouvoirs entre participant·xes. Il a collaboré avec le bureau d’architecture B612 (BE), Elise van Mourik (NL/USA), et Lard Nordby (NO) et co-dirige l’artist run-space LOTO RUN à Bruxelles. Il a dernièrement été résidant à laCRIEE CENTRE D’ART COMPTEMPORAIN et a exposé ou performé au KANAL POMPIDOU (Morphing, Group show), ARV.I (Zorro, Solo, BG), et Kunsthalle d’Amsterdam (With or without you, performance de Elise vanMourik, NL).

Sankoum Cissokho est né à Dakar, Sénégal, dans une famille de griots. Petit-fils de Soundioulou Cissokho, il a appris la kora avec son père, Bacary Cissokho, et la pratique en famille depuis son enfance. Sa grande maîtrise de l’instrument ainsi que sa créativité lui permettent de jouer aussi bien des morceaux traditionnels que modernes. Son jeu reflète une grande sensibilité ainsi que beaucoup d’esprit et de profondeur. Résidant en Suisse depuis plusieurs années, il collabore régulièrement avec Kara Sylla Ka et Thaïs Diarra. Il est également membre du trio Agua Bendita et co-fondateur du groupe les Cissokho Brothers qui se produit dans toute l’Europe. Il a récemment accompagné la compagnie Donsen à la kora.

Julie Sando est une artiste et réalisatrice suisse et japonaise. Elle est active autant dans la réalisation de films que la performance, l’installation, et l’expérimentation sonore. Son travail mêle poésie et politique, interroge langage, identité et société.