Auteur/autrice : eeeeh

“Construire de nouveaux imaginaires inclusifs” est un court-métrage réalisé par l’association Hakili et qui questionne les récits dominants et la manière dont le monde culturel et artistique peut perpétuer des imaginaires discriminatoires.

À la suite de la projection, l’artiste-conteuse Hawa Berthé viendra incarner un récit inspiré du film à travers une performance vibrante. Sa voix ouvrira un espace de réflexion et d’émotion. L’évènement se poursuivra par une table ronde, invitant à repenser ensemble des récits et des horizons plus inclusifs.

« Depuis que l’on m’a demandé à moi Hawa Berthé de venir chatouiller les jeunes et moins jeunes oreilles avec quelques-unes de nos anciennes et lointaines vérités, j’ai emprunté nos premiers moyens pour me déplacer. Grâce à cheval, chameau, pirogue, plumes, … je me retrouverai chez vous à eeeeh !

Devenue conteuse traditionnelle grâce à la transmission de grands-Mères à petites filles, je vous proposerai de me prêter vos oreilles pour un petit voyage en Afrique de l’Ouest. Je parie qu’à notre retour je vous les rendrai… »

BIO

Passionnée de grimperies et autre vertiges acrobates depuis qu’elle sait marcher, Adama-Baïlo monte une première fois sur scène lors d’un spectacle de tissu aérien du Grand Soir à Grens en 2017. Les deux sœurs intègrent l’Ecole de cirque de Renens en 2020. Adama-Baïlo suit durant deux ans la formation intensive, puis fait une année en spécialité aériennes, pendant qu’Aminatou se diversifie en apprenant la batterie. Dans le cadre de cette école de cirque, elles ont plusieurs fois l’occasion de participer au grand spectacle de fin d’année qui a lieu sous le chapiteau O’Chap.

Elles sont conviées une première fois à animer l’après-midi Spécial Enfants au BdQI en 2022, au cours duquel elles proposent Le Projet Magique ou Les Enigmes Importantes, parcours sensoriel et ludique de devinettes et de jeux où « selon la réponse gagnée il y aura une certaine importance de cadeau ».

En 2023, elles créent avec Stéphanie Nduhirahe, Rhuzin Babaei et Marina Mezzoggiorno Brown un court spectacle pour présenter la structure de jeu fabriquée avec des enfants dans le cadre de leur atelier de métallurgie collaboratif. Cette année-là, les deux sœurs sont sélectionnées pour la finale des Incroyables Talents des écoles lausannoise avec un spectacle en trio d’acrobatie et de chant.

De retour au Bdqi en 2024, elles y présentent un petit spectacle de cirque et réitère sur la scène Zinzin Kids lors du Weekend Parentalités Queer, Féministes et Complices à Pôle sud, Lausanne au printemps 2025, avec cette fois des figures inspirées de l’acro-yoga.

Lina et Sara

Né·e·s à Lens dans le Pas-de-Calais, Lina et Sara sont deux artistes très différent·e·s qui se complètent et se distinguent. Iels ont grandi dans la même maison et y ont partagé la même chambre jusqu’à leur 18 ans.

Sara se définit comme artiste queer franco-algérien·ne. Iel vit actuellement à Marseille où iel se remet doucement à écrire des projets de poésie et de fiction au sujet de la langue et des larmes. En 2020, iel co-fonde avec Edel Pradot le Collectif MUES, basé à Lille. Après des études en lettres, en danse et performance à Lille, Sara se consacre à l’écriture d’un livre intitulé DES LIES, qui sera auto-édité en 2018. Membre de la maison de micro-édition lilloise Les Piñatas, iel navigue dans son travail entre écriture (poésie) et mouvement, y cherchant plus précisément le cœur sensible de cette écriture, avec comme base principale une pratique autobiographique, liée aux questions de soin, de magie et de réparation. Iel adore danser et y consacre de plus en plus de temps, avec l’envie de créer un jour une forme qui mêlerait danse, poésie et musique.

Lina est une artiste pluridisciplinaire et activiste née dans le Pas-de-Calais et vivant désormais en Seine-Saint-Denis en France. Après une formation en audiovisuel, elle étudie la réalisation à l’école de cinéma CinéFabrique de Lyon France). Sensible et insoumise, fascinée par les rencontres humaines, c’est en explorant plusieurs médiums artistiques comme lieu d’expression et de création qu’elle se dirige vers la création de ses premières œuvres théâtrales et cinématographiques.

@lilibolide
@sarahsor
@collectifmues

En Suisse romande, plusieurs collectifs développent du contenu pédagogique antiraciste. A destination d’associations ou de professionnel·x·e·s, en milieu scolaire, ou de formation, elles développent des contenus et activités pédagogiques qui visent à déconstruire les biais racistes. En parallèle, plusieurs d’entre elles créent des ateliers et des espaces de sensibilisation pour personnes minorisées dans une optique décoloniale et intersectionnelle.

Issues de la société civile et de groupes militants, les personnes derrière ces associations effectuent un travail titanesque, bénévole et d’intérêt public, qui nécessite des subventions éventuellement obtenues à l’issue d’un parcours de la combattante·x. A l’heure où certaines institutions ouvrent leurs portes enfoncées et profitent du pink washing, entre l’obligatoire « utilisation des outils du maître » pour faire exister leur voix et la volonté de la révolution par l’éducation, quels sont les obstacles qu’affrontent ces associations et collectifs pour poursuivre leurs activités, quelles ressources collectives créent-elles, et de quels soutiens ont-elles besoins ?

Profitez d’un repas prix libre à la suite de la table ronde tout en faisant connaissance avec les associations.

Avertissement:  Sujets qui touchent aux violences racistes institutionnelles

Née en plein contexte de confinement lié à la pandémie Covid-19, radio 40 a été conçue comme un espace digital de soutien de la culture et de ses contributeur·ice·x·s. Celle-ci offre aux créateur·rice·x·s et auditeur·rice·x·s la possibilité de partager des contenus audio. Cette année encore, le studio mobile de radio 40 s’installe au BDQI pour diffuser en live ou en rediffusion deux discussions.

BIO

AFEEDA* crée en mars 2022, est une jeune association fondée par le groupe des étudiant·es en formation à l’enseignement primaire.

Nous œuvrons pour une prise en compte des notions de racisme (mécanismes, processus, histoires) dans la formation des enseignantxes et l’enseignement et nous activons pour une éducation durable, inclusive, antiraciste et décoloniale. (approche intersectionnelle des formes de discriminations)

FAAB G est l’acronyme de « Féministes Antiracistes Asiatiques basé.e.x.s à Genève ». Le collectif est constitué de personnes asiodescendant.e.x.s et propose des projets pluridisciplinaires. A travers des événements et rencontres, FAABG a la volonté de créer des réseaux de connaissances, d’empuissancement et des espaces de réflexion dans une optique décoloniale et intersectionnelle.

Jacques Ayer, paléontologue et muséologue, travaille dans le monde de la culture scientifique depuis une trentaine d’années. Tout au long de son parcours, il a développé une passion pour la transmission des savoirs à travers notamment des publications vulgarisées, des expositions et de la médiation culturelle.

Depuis quelques années, il anime également des conférences, des ateliers et des visites guidées portant sur les discriminations — notamment raciales — ainsi que sur les enjeux environnementaux. Il est également à l’origine de la création de l’Association Science et conscience du monde dont il assure actuellement la direction.

Mosaïk : Les inégalités et les discriminations – qu’elles soient en raison du genre, de l’orientation sexuelle, de l’identité de genre, de la couleur de peau, de l’origine, de la religion, de l’état physique, psychique ou mental d’une personne – font toutes partie d’un même système que nous voulons déconstruire avec vous.

Avec ses ateliers pour les enfants, les jeunes et les adultes qui les entourent, mosaïk ne cherche ni à accuser certaines personnes, ni à en victimiser d’autres mais à mettre à jour des mécanismes sociaux qui portent préjudice à tout le monde.

HAKILI est un projet d’action engagé dans les domaines de l’antiracisme, l’égalité de genre et de l’égalité des chances dans une perspective intersectionnelle.

Nous proposons des expériences éducatives et culturelles visant à sensibiliser, ainsi qu’à enrichir et approfondir l’offre documentaire s’intéressant à l’héritage et l’histoire de personnes minorisées.

Chantal Mariam Neuhaus est Ambulancière ES, cofondatrice du collectif Afroféministe Amani de Nyon, formatrice FSEA et militante afroféministe.  Elle apprécie particulièrement les déclencheurs d’intelligence collective et tente de provoquer des moments où cette magie prend forme dans des espaces où le soin et la pédagogie sont des questions communes.

@mamtal13

mosaiik.ch
@mosaiik_bielbienne

www.afeeda.ch

@afeeda.ch

@hakili.conscientisation

https://hakili.ch

@f.a.a.b_g

@l1nconfortable 

Podcast : https://linktr.ee/l_inconfortable

https://museolis.ch/

@radio 40
radio-40.ch 

Aucun besoin de connaissances ou de compétences préalables n’est requises pour participer à l’atelier.

Sur inscription par mail à le-bdqi@riseup.net ( max 10 personnes)

ENG

Sound & poetry experimentations between FLINTA Asian Led by laeti (ASIAN CORE), this creative workshop is open to FLINTA Asian participants only. Together, we’ll build an audio zine from scratch: using decolonial feminist texts, personal writings, sounds, music, or any object that makes noise, we’ll create hybrid sonic compositions in real time. With our own tools, we explore poetry, noise, improvisation, the personal and the political. This is a joyful and radical space to amplify erased narratives and experiment with queer, non-normative ways of making and sharing.

Register by email at le-bdqi@riseup.net (max 10 people)

BIO

Laetitia Muong est manageureuse d’artistes musicaux transdisciplinaires (Bisou Magique 莓莓, renoiterrible, Sabrina Bellaouel, Zulu), programmateurice musique, conférencier·e et fondateurice du projet ASIAN CORE, plateforme dédiée à la visibilité des artistes TINFA asiodescendant·x·e·s dans les musiques alternatives.

Évoluant à la croisée de l’activisme culturel, des scènes émergentes et de la gestion de projet artistique. En 2023, Laetitia est lauréat·e du Prix La Nouvelle Onde dans la catégorie « Je choisis tout », qui distingue des talents pluridisciplinaires du secteur musical.

Engagée sur les enjeux de justice sociale, Laetitia Muong développe une vision intersectionnelle et décoloniale des pratiques artistiques, à la fois sensible, structurée et connectée aux marges. Asioféministe, Laetitia défend une approche du secteur culturel comme outil de soin, de mémoire et de transformation collective.

ASIAN CORE, lancé en 2024 et basé entre Paris et Bruxelles, cristallise ces engagements : plateforme phygitale, annuaire, radio et espace de curation, ce projet interroge les normes de visibilité, documente des scènes méconnues et construit de nouvelles alliances à travers les diasporas.

@asiancore.zone
@laetimuong

Évoluant à la croisée de l’activisme culturel, des scènes émergentes et de la gestion de projet artistique. En 2023, Laetitia est lauréat·e du Prix La Nouvelle Onde dans la catégorie « Je choisis tout », qui distingue des talents pluridisciplinaires du secteur musical.

Engagée sur les enjeux de justice sociale, Laetitia Muong développe une vision intersectionnelle et décoloniale des pratiques artistiques, à la fois sensible, structurée et connectée aux marges. Asioféministe, Laetitia défend une approche du secteur culturel comme outil de soin, de mémoire et de transformation collective.

ASIAN CORE, lancé en 2024 et basé entre Paris et Bruxelles, cristallise ces engagements : plateforme phygitale, annuaire, radio et espace de curation, ce projet interroge les normes de visibilité, documente des scènes méconnues et construit de nouvelles alliances à travers les diasporas.

BIO

@3yooni.music

igihozo attrape la musique comme un attrape-rêves, et tisse des tableaux féériques aux teintes folk, soul, rock, R&B et ambient. Pour iel, la musique est un rituel de libération, une conversation avec la nature, les ancêtres et le monde qui l’entoure.